url
stringlengths 47
185
| title
stringlengths 25
161
| download_url
stringlengths 78
220
| filepath
stringlengths 37
178
| text
stringlengths 0
97.1k
⌀ |
|---|---|---|---|---|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10844-hram-artemydy-16729 | Презентація на тему «Храм Артемиды» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10844/16729-prezentaciya-na-temu-hram-artemydy.ppt | files/16729-prezentaciya-na-temu-hram-artemydy.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10811-kinomystectvo-6520 | Презентація на тему «Кіномистецтво» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10811/6520-prezentaciya-na-temu-kinomystectvo.pptx | files/6520-prezentaciya-na-temu-kinomystectvo.pptx | Кіномистецтво — вид мистецтва, твори якого створюються за допомогою кінознімання реальних, спеціально інсценованих, або відтворених засобами анімації подій.
У кіномистецтві поєднуються естетичні властивості театру, літератури, образотворчного мистецтва та музики на основі властивих лише йому виражальних засобів, головне з яких фотографічна природа кінозображення та монтаж.
Виділяють п'ять видів кіномистецтва:
художнє або ігрове кіно, що засобами виконавської майстерності втілює твори кінодраматургії;
документальне кіно, матеріалом для якого є зйомка дійсних подій;
мультиплікаційне (анімаційне) кіно — вид кіномистецтва, що відображує дійсність за допомогою знятих на плівку малюнків або фотографій, об'ємних предметів;
кове кіно, що об'єднує в собі науково-популярне, науково-дослідне та техніко-пропагандистське кіно.
відеокліп — різновидність відеофільму, який характеризують швидкий монтаж, насиченість електронними спецефектами, лаконічність.
Франція — батьківщина мистецтва кіно.
У 1895 р. французькими винахідниками братами Луї та Огюстом Люм’єр був запатентований новий технічний апарат, який здобув назву «кінематограф», що в перекладі з грецької означає «пишу рух».
Перший публічний платний кіносеанс відбувся в Парижі, у «Гран кафе» на бульварі Капуцинок 28 грудня 1895 р. Фільм складався зі сцен, що були зняті з натури: «Вихід робітників із фабрики Люм’єр», «Прибуття потягу на вокзал Ла Сьота», «Руйнування стіни», а також комічну сценку «Политий поливальник». Довжина кінострічки була 15—20 м, тривалість демонстрації — приблизно 1,5 хв. Сеанс мав колосальний успіх. Так брати Люм’єр започаткували кінодокументалістику.
Невелика довжина кінострічок була обумовлена технічною недосконалістю кіноапаратури. Однак вже у 1900 р. їх довжина збільшилася до 200—300 м, а тривалість демонстрації становила 15—20 хвилин. Удосконалення знімальної та проекційної техніки сприяло подальшому збільшенню довжини кінострічок, підвищенню якості та кількості художніх прийомів зйомки, акторської гри та режисури. Спочатку кінофільми були чорно-білими та німими. Щоб створити виразні образи, акторам того часу доводилося передавати свої думки, настрої та почуття через жести й міміку.
Перший колір у кіно з’явився в 1925 р. у декількох епізодах фільму «Привид опери».
У 1926 р. з’явився перший звуковий кінофільм — “Дон Жуан”. У ньому звучав записаний на плівку музичний супровід. Так кінематограф повністю сформувався як самостійний вид мистецтва. Поступово були вироблені притаманні лише йому художні засоби.
Перші французькі кінострічки були переважно трюкові. Важлива роль належала автору «кінофесрій», засновнику ігрового кіно французькому режисеру Жоржу Мельєсу, який вже з 1896 р. почав знімати художні стрічки. До 1913 р. він зняв близько чотирьох тисяч кінофільмів. Режисер уперше почав застосовувати в кінематографі трюкові зйомки — способи зникнення і появи (макети, подвійну експозицію, комбіновані, сповільнені та прискорені зйомки тощо). Він зміг показати на екрані «привидів», птахів. Ж. Мельєс екранізував відомі опери «Фауст», «Севільський цирюльник», а також фантастичні фільми «Подорож на Місяць», «Подорож через неможливе» та кінофеерії «Червоний Капелюшок» і «Попелюшка».
Сучасний вигляд французького кіно сформувався вже після Другої світової війни, у період осмолення наслідків війни і німецької окупації. Після ряду антифашистських кінострічок у французькому кінематографі з’явився новий напрямок — гуманізм.
Наприкінці 1940-х — початку 1950-х pp. здобувають популярність блискучі актори: Жерар Філіп, Бурвіль, Жан Маре, Марі Казарес, Луї де Фюнес, Серж Реджані та інші. Після війни також отримали світову популярність найкращі екранізації французької класики: «Пермська обитель», «Червоне і чорне» тощо.
Саме в той час з’явилися й досі відомі фільми-мюзикли режисера Жака Демі — «Шербурзькі парасольки» і «Дівчата з Рошфора».
«Шербурзькі парасольки»
«Дівчата з Рошфора».
Жерар Філіп та
Луї де Фюнес
Жан Маре та Бурвіль
У 1960—1970-х pp. у французький кінематограф приходить ціла плеяда акторів, серед яких найбільш відомі — Жанна Моро, Жан-Поль Бельмондо, Жерар Депардье, Катрін Деньов, Ален Делон, Анні Жирардо. Стали популярними французькі коміки П’єр Рішар і Колюш.
Сучасне французьке кіно — це дуже витончене кіно, в якому психологія та драматизм сюжету поєднуються з деякою пікантністю та художньою красою зйомок. Стиль визначають модні режисери Люк Бессон, Жан-П’єр Жене, Франсуа Озон, Філіпп Гаррель і популярні актори Жан Рено, Одрі Тоту, Софі Марсо, Крістіан Клав’е, Луї Гаррель, Матьє Кассовіц.
Крістіан Клав’е
Одрі Тоту
Першим кінорежисером вважають Сесіля Блаунта де Міля, який раніше за всіх почав улаштовувати попередні перегляди фільмів, рекламувати кінозірок. Він першим з´явився на знімальному майданчику з мегафоном.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10850-robbie-williams-8910 | Презентація на тему «Robbie Williams» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10850/8910-prezentaciya-na-temu-robbie-williams.ppt | files/8910-prezentaciya-na-temu-robbie-williams.ppt | Parents, Teresa and Peter Williams, owned a pub near the soccer field Port Vale. They divorced when Robbie was only 3 years old, he and his sister stayed with her mother.
At school, Robbie famous clown and lazy, but had natural talent for dancing and singing. Man mom was able to discern in the son of talents, and with its light hand Roby stood on Star Trek. That she saw the announcement of casting a new boy band and suggested his son try it myself.
A talented footballer, Williams briefly played for Port Vale Football Club before an ankle injury finished what was a promising career.
In 1990, sixteen year old Williams was the youngest member to join Take That.
Take That
Triumph in his musical career was the performance of the UK festival Nebworth in August 2003, where he collected more than 375,000 spectators.
Thanks for attention |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10783-luvr-12763 | Презентація на тему «Лувр» (варіант 5) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10783/12763-prezentaciya-na-temu-luvr-bezkoshtovno.pptx | files/12763-prezentaciya-na-temu-luvr-bezkoshtovno.pptx | Лувр
Музе́ї (від дав.-гр. τὸ Μουσεῖον — «дім Муз») — культурно-освітні та науково-дослідні заклади, призначені для вивчення, збереження та використання пам'яток природи, матеріальної і духовної культури, прилучення громадян до надбань національної і світової історико-культурної спадщини. За своїм профілем музеї поділяються на такі види: історичні, археологічні, краєзнавчі, природничі, літературні, меморіальні, мистецькі, етнографічні, технічні, галузеві тощо.
Лувр (фр. Musée du Louvre) — один з найбільших музеїв світу, розташований на правому березі Сени в першому окрузі Парижа. Музей Лувр демонструє 35 000 експонатів, від найдавніших часів до 19 століття на площі понад 60 000 м².Музей розташований в палаці Лувру, який був побудований як фортеця в кінці 12 століття при Філіппі II. Будівля розширювалась багато разів, сформувавши сучасний палац Лувр. В 1682 році Людовик XIV вибрав Версальський палац як свою резиденцію, а Лувр перетворився в місце зберігання королівської колекції.Під час Французької революції, Національна Асамблея постановила, що Лувр повинен використовуватися як музей, демонструючи культурні шедеври країни.
Лувр складається з трьох основних галерей — Сюллі, Рішельє і Денон.Починаючи з 2008 року, експонати музею розділені на 8 колекцій: Стародавній Схід, Стародавній Єгипет, Стародавня Греція, Етрурія та Рим, Мистецтво ісламу, Скульптури, Предмети мистецтва, Образотворче мистецтво, Графічне мистецтво. Лувр - найбільш відвідуваний художній музей у світі, в 2009 році його відвідали 8,5 млн. людей.
8 колекцій:
- Стародавній Схід
- Стародавній Єгипет
- Стародавня Греція, Етрурія, Стародавній Рим
- Мистецтво Ісламу
- Скульптура
- Декоративно-прикладне мистецтво
- Образотворче мистецтво
- Графічне мистецтво.
Історія Лувру. Створення королівської резиденції в Луврі розпочали у 1546 році (архітектор П'єр Леско). Квадратний двір палацу створили архітектори Лемерсьє, а наприкінці 17 століття добудував Луї Лево. Лувр ставав конгломератом різностильових споруд від доби відродження до класицизму(східна Колоннада Лувра, архітектор Клод Перро). Будівельні роботи припинилися за короля Луї ХІV, що переніс королівську резиденцію в улюблений Версаль.
друга половина 19 ст.
Під час Французької революції Лувр був перетворений на публічний музей. Музей відкрився 10 серпня 1793 року в першу річницю повалення монархії.Колекція нараховувала 537 картин і 184 предметів мистецтва.Згодом вона збільшувалась завдяки успішним військовим кампаніям(при Наполеоні I),фінансуванню уряду,пожертвуванням та подарункам,проведенню археологічних розкопок(20 століття),приватним збіркам(Колекція кардинала Мазаріні ,Колекція Ябаха).Хронолоічно експозиції Лувра закінчуються 1848 роком.
У 1989 р. в центрі палацу була додана скляна піраміда, створена китайско-американским архітектором Й. М. Пейєм.
Стародавній Схід.
У цьому відділенні зберігаються роботи,створені на території,що охоплює землі від Індії до Середземномор"я.Найстаріший експонат датується 6000 років до н.е.Колекція складається із трьох частин:Месопотамія,Іран,Левант.
3 тисячоліття до н.е.Фігура людини,виконана із гіпсу(Йордан).).
Стародавній Єгипет. В цьому відділі музею представлено 5000 робіт.,розміщених на площі 4120 м2.Відділ Стародавнього Єгипту був створений 15 травня 1826 за розпорядженням Карла X. Першим наглядачем створеного Музею Єгипту став розшифровщик староєгипетських ієрогліфів Жан-Франсуа Шампольон.Колекція складається з таких частин:Цивілізація фараонів,Релігія Єгипту,Древнє і Середнє царство,Нове царство,Пізній період,Римський період,Коптський період.
Великий Сфінкс,знайдений в Тунісі(приблизно 2620 р.до н.е.)Виконаний з рожевого граніту(висота-1,83м.ширина-4,80 м).
Стародавня Греція, Етрурія, Стародавній Рим. Роботи цього відділу музею охоплюють мистецтво людей,які проживали в районі Середземномор"я,близько 4 тисячоліття до н.е і до 15 ст. Представлені такі частини колекції:Зародження грецького мистецтва,Археологічне грецьке мистецтво,Класичне грецьке мистецтво,Елліністичне мистецтво,Етруське мистецтво,Римське мистецтво.
Римська ваза(кін.16 ст -поч.17 ст.до н.е) Матеріал:Терракота
Грецька ваза(близько 350-340 до н.е.) Матеріал:Срібло
Мистецтво Ісламу. Департамент мистецтва ісламу був створений в 2003 році і містить твори ісламської цивілізації від Іспанії до Індії, від зародження ісламської цивілізації до XIX століття.
Ваза Папи 8 Барберини. Килим із зображенням тварин
Країна:Сирія Країна:Іран
Період:Середина 18 ст. Період:16 ст. Виготовлена із міді,покрита сріблом. Виготовлений із шовку.
Скульптура. Спочатку в Луврі були представлені тільки античні статуї. В 1824 відкриваються 5 нових залів, присвячених періоду від епохи Відродження до XVIII століття. В 1850 до колекції приєднуються середньовічні статуї, а в 1893 році департамент скульптур стає незалежним від департаменту античності.
Автор: Жан Лоренцо Берніні Франсуа Анжуйер
Країна: Італія Франція
Матеріал:Терракота Мармур
Період:приблизно 1660р. близько 1660-1663 рр.
Період:приблизно 1660р. близько 1660-1663 рр.
Декоративно-прикладне мистецтво. Тут представлені світські та релігійні коштовності, статуетки, меблі, гобелени. Колекція охоплює період від Середньовіччя до XIX століття.
Ваза мадам Мар"є. (1811) Крісло із кімнати палацу де Сент-Клу.
Тверда порцелянова глина і позолочена Париж (1787-1788)
бронза Виготовлене з позолоченого горіхового дерева.
Образотворче мистецтво. Колекція містить близько 6000 картин, що представляють період від Середньовіччя до 1848. Твори, що датуються після 1848 року, були передані в Музей Орсе під час створення останнього.
Леонардо да Вінчі "Мона Ліза"(близько 1503 р).Епоха Відродження.
Брейгель А. "Жінка, що вибирає квіти"
Графічне мистецтво. Відділ графічного мистецтва на сьогодні містить понад 130 000 експонатів, розділених на три групи: Зал малюнків (Le Cabinet des dessins), що починався з колекції французьких королів, а потім значно розширився за рахунок нових придбань і дарів; Калькографія (Chalcographie) - близько 14 000 гравюр по міді. Є можливість замовити відбитки з мідних оригіналів близько 600 гравюр; Колекція Едмона Ротшильда, передана Лувру в 1936, що містить близько 40 000 естампів, 3 000 малюнків та 500 ілюстрованих книг. У зв'язку з величезним числом експонатів, а також через чутливість папери до світла, не представляється можливим експонувати їх все постійно. Їх можна бачити або в тимчасових експозиціях, або на замовлення в спеціальному залі (la salle de consultation). Крім того, постійно проводиться величезна робота з оцифрування зображень.
Цікаві факти про Лувр: 1.Роботи майстерів не можуть бути виставлені в Луврі, поки не пройде 60 років від дати їхньої смерті. Виняток був зроблений для художника-кубіста Жоржа Брака. 2.В Луврі є лише одна картина американського художника під назвою "Мати Уистлера", яка офіційно називається "Arrangement in Black and Gray: The Artist Mother“ 3.Найбільший внутрішній коридор світу - Велика галерея в Луврі, збудована в 1607 році королем Франції Генрі IV. В дощові дні король наказував звільнити прохід, принести дерева і каміння, покрити дерном і організувати полювання на лисиць зі своїми придворними в цьому приміщенні.
Дякуємо за увагу!) |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1084-queen-19014 | Презентація на тему «Queen» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1084/19014-prezentaciya-na-temu-queen-skachaty.pptx | files/19014-prezentaciya-na-temu-queen-skachaty.pptx | Queen are a British rock band formed in London in 1970, originally consisting of Freddie Mercury (lead vocals, piano), Brian May (guitar, vocals), John Deacon (bass guitar), and Roger Taylor (drums, vocals). Queen's earliest works were influenced by progressive rock, hard rock and heavy metal, but the band gradually ventured into more conventional and radio-friendly works, incorporating further diverse styles into their music. Queen - the popular British rock band that has achieved the wide popularity in the mid-70s of the XX century, is one of the most successful teams in the history of rock music, the world general circulation of albums is 500 million .
Before joining Queen, Brian May and Roger Taylor had been playing together in a band named Smile with bassist Tim Staffell. Freddie Mercury (then known as Farrokh/Freddie Bulsara) was a fan of Smile. Mercury himself joined the band, changed the name of the band to "Queen", and adopted his familiar stage name. John Deacon was recruited to recording their eponymous debut album (1973).
The first album in the biography «Queen» was recorded for two years and was released in 1973 under the same name. The following year released two albums : «Queen II», «Sheer Heart Attack» (ranked second in the UK charts) , made the first movie.
In 1975, the biography «Queen» the album «A Night at the Opera» ( four times platinum ), becoming one of the greatest for the group. The song «Bohemian Rhapsody» is one of the most famous works in the history of " Queen ". The song was shot clip with unique special effects for the time . Band concerts are held not only in the UK , but also in the United States , Japan and Canada. The undoubted hits «Queen»: «We Will Rock You» and «We Are the Champions» came out in the album in 1977 «News of the World». Album «Queen» «The Game» in 1980, marks a new era for the band. Now the musicians began to actively use the synthesizer. Freddie changed his stage image. After the release of the album «A Kind Of Magic» in 1986, the band went on a tour of Europe, which has become one of the greatest in the history of rock music, collecting a total of about one million people. In 1990, the «Queen» was not released new songs. The group received the award «Brit Awards». And in 1991 came the album «Innuendo» with the greatest hit «The Show Must Go On». In the November 23, 1991 Mercury confirmed publicly he has AIDS, and died on November 24.
In April 1992, was held a huge concert dedicated to Freddie Mercury , with many stars and friends of the singer. And in 1992, they released their last album «Made in Heaven», which consisted of unreleased tracks , session recordings .
After the death of Mercury musicians gave concerts in which soloists Robbie Williams , George Michael , Zemfira . The best was the union with Paul Rodgers , with whom the band recorded a new song, «Say it's Not True». In September 2008, the band played a huge charity concert in Kharkov , collecting about 350,000 listeners. They had 16 studio albums and 6 concert albums. Concert performances of group were brightest and significant in the history of the world rock. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10827-symon-bolivar-19235 | Презентація на тему «Симон Болiвар» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10827/19235-prezentaciya-na-temu-symon-bolivar.pptx | files/19235-prezentaciya-na-temu-symon-bolivar.pptx |
Визволитель іспанських колоній у Латинській Америці
Симон Болiвар
Зміст
Історія юнацтва
Симон Болівар народився у 1783 р.
у Каракасі в аристократичній сім’ї.
Історія юнацтва
Був креолом, тобто іспанцем, який народився на колоніальній землі.
У 1810 р. у Південно-Американських колоніях вибухнуло повстання. 27-літній Симон Болівар очолив один із загонів.
Війна за
незалежність
Популярний в народному середовищі і в кругах креольської аристократії, Симон Болівар отримав звання Визволителя Венесуели і очолив
2 Венесуельську республіку.
На початку 1830 він пішов у відставку і незабаром 17 грудня того ж року помер
від туберкульозу.
Був вибраний президентом об’єднаної держави, куди ввійшли Венесуела, Еквадор і Нова Гранада.
Боліваріана
В честь Симона Болівара:
Дякуємо за увагу!
Презентацію підготували
Павлишин М. та Дакус А. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10849-zasoby-masovoyi-informaciyi-4555 | Презентація на тему «Засоби масової інформації» (варіант 6) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10849/4555-prezentaciya-na-temu-zasoby-masovoyi-informaciyi-bezkoshtovno.pptx | files/4555-prezentaciya-na-temu-zasoby-masovoyi-informaciyi-bezkoshtovno.pptx | Засоби масової інформації
Засоби масової інформації (ЗМІ)
- Це форми розповсюдження інформації, спрямовані на охоплення необмеженого кола осіб, соціальних груп та організованій з метою оперативного інформування їх про події, явища в світі, конкретній країні, певному регіоні, а також мобілізації об’єктів свого впливу на виконання спеціальних соціальних функцій.
Та ЗМІ - не лише
засоби оперативного
повідомлення
інформації в
різні куточки
світу, це найбільш
ефективний спосіб
впливу на свідомість
та емоції людей.
До засобів масової інформації (ЗМІ) належать:
преса (газети, журнали, книги), радіо, телебачення, інтернет, кінематограф, звукозаписи та відеозаписи, відеотекст, телетекст, рекламні щити та панелі, домашні відеоцентри, що поєднують телевізійні, телефонні, комп'ютерні та інші лінії зв'язку.
У наш час ЗМІ виконують безліч функцій. Ось деякі з них:
- Надання інформації;
- Формування та управління індивідуальною та соціальною свідомостю;
- Мобілізаційна функція;
- Функція критики та контролю;
- Комунікативна функція;
- Функція зворотного зв’язку.
Для сучасних ЗМІ характерні: - Публічність (необмежене, неперсоніфіковане коло споживачів); - Своєчасність надання інформації
- Наявність спеціальних технічних засобів;
- Непряма, розділена в просторі та часі взаємодія комунікаційних партнерів;
- Непостійний характер аудиторії;
- Переважна односпрямованість впливу від комунікатора до реципієнта.
В Україні діяльність ЗМІ регулюється законами «Про друковані засоби масової інформації (пресу) в Україні», «Про інформацію», «Про рекламу», «Про телебачення та радіомовлення» та низкою інших.
Разом із тим, в Україні діє чинний Закон Союзу Радянських Соціалістичних Республік «Про пресу та інші засоби масової інформації» від 01.08.1990, в якому зазначено, що під ЗМІ розуміються — газети, журнали, теле — і радіопрограми… Про інтернет-видання взагалі мова не йдеться.
3 історії розвитку ЗМІ:
Як свідчить еволюція журналістики, одним із головних напрямків її розвитку було найбільш повне задоволення потреб людини в комунікації, тобто необхідній їй соціально значимій інформації. Вже в доісторичні часи людина сама виступала як засіб комунікації: різні відомості поширювали шамани, провісники, оракули, а засобом консервації її був наскальний живопис, пергамент, глиняні дощечки.
У середньовіччі, винахід в 1440 p. І. Гуттенбергом процесу друку за допомогою рухомих літер сприяв розвитку преси і журналістики. Батьківщиною преси як соціального інституту можна вважати територію Західної Європи.
Першою газетою у власному розумінні цього слова прийнято вважати бельгійську «Niewe Tydingen» («Всі новини»), яка стала виходити в Антверпені приблизно з 1605 року в друкарні Авраама Вергевена. 3 11 березня 1702 р. в Англії, в Лондоні почали видавати першу щоденну газету «Daily Courant» («Щоденний вісник»).
У XIX ст. журналістика стала найважливішою частиною суспільно-політичного життя і господарювання. Вона перетворилася на знаряддя політичної боротьби — 80 % преси мали яскраво виражений політичний і суспільно-політичний характер. Стався класичний поділ преси на якісну (елітарну) і популярну (масову).
Отже, основні етапи розвитку ЗМІ такі:
1) До початку нашої ери — прагазетні явища;
2) з початку нашої ери до XV ст. н. е. — епоха рукописних видань;
3) з XV ст. до XVII ст. — винахід і розвиток друкарства, становлення газетно-журнальної справи;
4) з XVIII ст. до початку XX ст. — розвиток журналістики як суспільного інституту, вдосконалення поліграфічної бази, становлення преси як основи демократії;
5) 1900-1945 рр. — набуття пресою функцій «четвертої влади»;
6) 1945-1955 рр. — процес концентрації та монополізації ЗМІ;
7) 1955-1990 рр. — епоха становлення електронних засобів комунікації;
8) з 1990 р. і до сьогодні — становлення нового інформаційного порядку у світі.
На сьогодні значно зріс вплив засобів масової інформації на особистість. Панівне становище серед засобів масової інформації зараз займає телебачення. Якщо наприкінці 70-х — на початку 80-х років телевізор вважався розкішшю, то сьогодні телебачення міцно увійшло в побут практично кожної сім’ї. Поступово телебачення витісняє газети і журнали, серйозно конкурує з радіо. Конкуренція з пресою пояснюється появою на телебаченні нових технологій.
Презентацію виконала учениця 11-А класу Фурман Ольга |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10809-sandro-bottichelli-18795 | Презентація на тему «Сандро Боттічеллі» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10809/18795-prezentaciya-na-temu-sandro-bottichelli-skachaty.pptx | files/18795-prezentaciya-na-temu-sandro-bottichelli-skachaty.pptx | Рафаель санті (1483-1520)
Рафаель Санті (автопортрет) 1506 р.
Крім усього доброго, що він зробив для мистецтва, він своїм життям повчав нас, як треба поводитися з людьми великими, звичайними і найменшими.
Вазарі
РАФАЕЛЬ САНТІ (1483-1520)
місто Урбіно
місто Перуджі
П*єтро Перуджино
Мадонна з дитям (1498). Один із найперших творів май стра. Цю фреску Рафаель виконав у 15-річному віці
місто Флоренція
Мадонна Конестабіле, 1504. Ермітаж. Санкт-Петербург
Заручення Діви Марії. 1504. Пінакотека,Брера.Мілан
«Сон лицаря» (Лицар на перетині шляхів), Національна галерея (Лондон)
Портрет Маддалени Доні. 1506. Галерея Палатіна. Флоренція
Портрет Анджело Доні. 1506. Галерея Палатина.Флоренція
Донна Велата, сеньора під покривалом, Палаццо Пітті, Флоренція
Портрет Балтазара Кастильоне. 1514-1515. Лувр, Париж
Маленька Мадонна,Палаццо Пітті, Флоренція
Мадонна на луці. 1505.Музей історії мистецтв,Відень
Мадонна Темпі. 1507.Стара Пінакотека, Мюнхен
Сікстинська Мадонна (1515). Дрезденська картинна галерея. Дрезден
Мадонна з гвоздиками. 1509-1512. Національна галерея, Лондон
Рафаель «Мадонна делла Седіа, або Мадонна в кріслі» 1514 Палаццо Пітті, Флоренція
Тріумф Галатеї
Св. Георгій перемагає дракона. Бл. 1505. Лувр.Париж
Портрет Папи Лева Х в оточенні двох кардиналів. 1517.Флоренція
Преображення. 1519-1520. Пінакотека ,Ватикан
Фреска «Афінська школа»
Платон
Аристотель
Діоген
Автопортрет (збоку у білому береті художник Содома або котрийсь із вчителів Рафаеля —Тімотео Віті чи П'єтро Перуджино
Епікур
Піфагор
Геракліт |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10871-kosplej-6836 | Презентація на тему «Косплей» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10871/6836-prezentaciya-na-temu-kospley.ppt | files/6836-prezentaciya-na-temu-kospley.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10801-ekspresionizm-12478 | Презентація на тему «Експресіонізм» (варіант 3) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10801/12478-prezentaciya-na-temu-ekspresionizm-zavantazhyty.pptx | files/12478-prezentaciya-na-temu-ekspresionizm-zavantazhyty.pptx | Експресіонізм
Напрямки модернізму
Виник на межі ХІХ – ХХ ст. З французької – вираження.
«Мистецтво – не краса, а експресія – сила духовного виразу свого Я».
Представники: Художники: Едвард Мунк, Вінсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анрі Матіс. Театр : Г.Кайзер, Е Толлер, Е.Баргах, ранній Брехт. Композитори: Ріхард Штраус. Письменники: Стефан Ґеорге, Франц Кафка, В.Стефаник, Т.Осьмачка, М.Куліш, О.Довженко, Л.Курбас.
Експресіонізм у творах живопису
• У своїх головних проявах експресіоністичний живопис ліричний та драматичний.
• Предметом зображення в ньому стають людські почуття в момент найвищої напруги, особливо ті, що пов’язані з болем та стражданням.
• Це живопис печалі, нещастя та страху, що пригнічують людство, і важливе значення надається грі, в якій увагу глядача зосереджено на тому, що зображують дійові особи.
• Чисті пейзажі також можуть бути означені як «експресіоністичні», якщо вони, із урахуванням манери та способу їх виконання, виражають людські почуття та емоції.
Едвард Мунк. Звертався до “вічних” тем самотності, згасання, смерті.
Крик. 1893 р.
Розпливчатість обрисів і ліній;
особлива експресія;
гра з кольорами, неповторний колорит посилюють в картинах художника трагічне звучання.
Фіорд Осло (Норвегія)
Фіорд – довга, вузька морська затока, яка часто тягнеться далеко усередину узбережжя. Фіорд походить від затоплення морем долини колишнього льодовика.
Перуанська мумія
Мумія в музеї Флоренції (Італія)
Картини Е.Мунка
Мадонна. 1895 р.
Вампір. 1897 р.
Егон Шиле – яскравий представник експресіонізму в живописі.
Картини Егона Шиле
Смерть і дівчина. 1915 р.
Агонія. 1912 р.
Картини Олексія Цвєлова
Привид Марсу. Частина 2
Мати
Картини Сильвестра Сталоне
Експресіонізм у літературі
Для Е. важливим було те, що мистецтво відображало свідомість людини і внутрішні переживання та емоції.
Метою Е. було показати всі аспекти життя без ідеалізації, однаково погані й гарні, підлі і шляхетні, злі і добрі, сумні і радісні, бо всі вони є виявом людської духовності..
Тим-то не краса, а експресія, - сила духовного виразу стала характеристичною властивістю естетики Е.
Е. хотів показати людину та весь земний світ такими, якими вони є в дійсності, неприкрашеними і розбитими на різні протиріччя, висвітлити глибинну сутність буття, заховану за її поверхнею, піднести у видимість невидиме.
Його творчою метою було наблизитись до істотного.
Ознаки стилю:
1. Нервова емоційність та ірраціональність.
2. Символ.
3. Гіпербола, гротеск (крикливі художні засоби).
4. Фрагментарність та плакатність письма, позбавленого прикрас.
5. Тяжіння до абстракцій.
6. Різноманітні ефекти.
7. Естетизація потворного.
8. Нагромадження всіляких жахів.
9. Поєднання протилежних явищ.
Е.мали на меті подати своє бачення становища і призначення живого і неживого у світі, їх взаємозалежність.
Висновок:
Звідси:
1. Увага до простих характерів (тільки селянська й дитяча тематика у В.Стефаника).
2. Е. прагнуть віднайти першовитоки людського зла.
3. Посилену увагу приділяли проблемам вини і кари.
4. З великим інтересом досліджували сенс страждання і смерті людини. Для них характерна віталізація смерті, тобто зображення смерті, що постійно перетворюється на життя.
5. Опозиція «прекрасне – потворне».
6. Ідея всезагального взаємозв’язку усього сущого у світі. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10843-grinpis-12105 | Презентація на тему «Грінпіс» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10843/12105-prezentaciya-na-temu-grinpis.ppt | files/12105-prezentaciya-na-temu-grinpis.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10877-nash-dnepropetrovsk-15848 | Презентація на тему «Наш Днепропетровск» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10877/15848-prezentaciya-na-temu-nash-dnepropetrovsk.ppt | files/15848-prezentaciya-na-temu-nash-dnepropetrovsk.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10854-leonardo-da-vinchi-11863 | Презентація на тему «Леонардо да Вінчі» (варіант 17) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10854/11863-prezentaciya-na-temu-leonardo-da-vinchi-prezentaciya-9.ppt | files/11863-prezentaciya-na-temu-leonardo-da-vinchi-prezentaciya-9.ppt |
1512
1503
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10779-skomorohy-14394 | Презентація на тему «Скоморохи» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10779/14394-prezentaciya-na-temu-skomorohy.ppt | files/14394-prezentaciya-na-temu-skomorohy.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10847-muzyka-v-styli-rok-14768 | Презентація на тему «Музика в стилі рок» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10847/14768-prezentaciya-na-temu-muzyka-v-styli-rok.pptx | files/14768-prezentaciya-na-temu-muzyka-v-styli-rok.pptx | Музика в
стилі рок
Океан Ельзи
Жанр Поп-рок Інді-рок Інді-поп Арт-рок
Роки 1994 — донині Звідки Львів
Склад Святослав Вакарчук Денис Дудко Милош Єлич Денис Глінін
Друга ріка
Жанр Рок-музика, брит-поп,
альтернативний рок
Роки 1996 – донині
Склад Валерій Харчишин Віктор Скуратовський Олександр Барановський Сергій Гера Олексій Дорошенко Сергій Біліченко
С.К.А.Й
Жанр альтернативний рок, поп-рок
Склад Олег Собчук Грищук Олександр (Папа) Рудницький Юрій ,Недашковський Сергій,Мозіль
Юрій
Звідки:
Тернопіль
Тартак
Жанр Альтернативний рок реп-рок панк-рок реп-рок фанк
Роки 1996-досі
Звідки Луцьк
Склад Сашко Положинський Андрій Благун Станіслав Шапаренко Дмитро Чуєв Антон Єгоров
Воплі Відоплясова
Жанр Рок, панк-рок, фолк-
рок, етно-рок
Роки з 1986
Склад Олег Скрипка Олексій Мельченко Сергій Сахно Євгеній Рогачевський
Плач Єремії
Жанр блюз-рок фолк-рок
Роки з 1990
Звідки Львів
Склад Тарас Чубай Всеволод Дячишин Юрко Дуда Андрій Надольський
«Фліт» — український музичний гурт з Івано-Франківська,
створений в 2001 році, основним напрямом в стилі є
панк-рок.
«інтелігент-панк-роком».
Gouache
Дякую! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10821-estetychnyj-fenomen-kytajskogo-zhyvopysu-18185 | Презентація на тему «Естетичний феномен китайського живопису» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10821/18185-prezentaciya-na-temu-estetychnyy-fenomen-kytayskogo-zhyvopysu-skachaty.ppt | files/18185-prezentaciya-na-temu-estetychnyy-fenomen-kytayskogo-zhyvopysu-skachaty.ppt | .
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10899-teatralne-mystectvo-19473 | Презентація на тему «Театральне мистецтво» (варіант 6) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10899/19473-prezentaciya-na-temu-teatralne-mystectvo-onlayn.pptx | files/19473-prezentaciya-na-temu-teatralne-mystectvo-onlayn.pptx | Виконали Поречна Поліна та Гома Анастасія
Театральне мистецтво
У серпні 1917 року був створений перший державний театр України - Український національний театр
Новоутворений осередок складали митці найвищого рівня.
"Український національний театр"
У Києві в 1918 р. було відкрито три театри — Державний драматичний (очолили О. Загаров і Б. Кривецький), Державний народний і Молодий.
Новий театр у своїй діяльності схилявся до реалістично-психологічної школи; у його репертуарі були п'єси українських та зарубіжних драматургів.
На початку березня 1918 р. в Києві відбулося відкриття театру малих форм «Новий театр «Дім інтермедій»під керівництвом М. Бонч-Томашевського. Працювали театри легкої комедії «Пел-Мел» та Єврейський театр.
1918 р.
Молодий театр очолив Лесь Курбас. Однодумцем і помічником його був Гнат Юра.
Керований Л. Курбасом театр категорично пориває з традицією старого побутового театру, орієнтує його на модерні течії західноєвропейського театру.
Свій перший сезон театр відкрив п'єсами "У пущі" Лесі Українки і "Затоплений дзвін" Г. Гаупт-мана. Справжньою несподіванкою для театралів стали постановки трагедії "Цар Едіп" Софокла та поеми "Гайдамаки" Т. Шевченка.
Молодий театр
1919-1920рр.
У березні Український театр драми та опери був реорганізований у Перший театр Української Радянської Республіки імені Шевченка.
У серпні 1919 р. уряд УСРР перетворив на державні всі кращі театри.
Наваторський театр Леся Курбаса відійшов від традиційних етнографічних форм у театральному мистецтві.
У 1920 р. Курбас створив виставу за поемою Т. Шевченка «Гайдамаки».
У 1919 р. було засновано Новий драматичний театр ім. І. Франка, на чолі якого став молодий Гнат Юра.
Сцена з п’єси “Цар Едіп”
Сцена з поеми “Гайдамаки”
Лесь Курбас
Гнат Юра
Дякуємо за увагу!
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10842-moya-ulyublena-profesiya-13116 | Презентація на тему «Моя улюблена професія» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10842/13116-prezentaciya-na-temu-moya-ulyublena-profesiya.ppt | files/13116-prezentaciya-na-temu-moya-ulyublena-profesiya.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10830-kyno-12996 | Презентація на тему «Кино» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10830/12996-prezentaciya-na-temu-kyno.pptx | files/12996-prezentaciya-na-temu-kyno.pptx | КИНО
Конец ХХ столетия – начало ХХІ столетия
Начало…
1830 год Майкл Фарадей и его друг Макс Роджер создали Фенакистископ
1877 году. Луи Дагер и Жозе Ньепс первая попытка разложить движение на фазы.
28 декабря 1895 года, первый сеанс кинематографа.
1876 год Этьен Маре изобрёл фоторужьё
1877 год ученый Болдырев изобрёл целлулоидную плёнку
Томас Эдисон, Братья Люмьер и Иосиф Тимченко создали проэктор для показа фильмов и установили новые стандарты: ширина пленки — 35 мм, скорость показа — 23-24 (условных) кадра в секунду. Соотношение сторон кадра 1:1,32.
40-ые года ХХ столетия
Во время Второй Мировой фантастические фильмы никого не интересовали — за окном творились вещи и покруче. Кино стало инструментом пропаганды, поэтому сколь-либо значимых в культурном плане картин попросту не снималось. Можно вспомнить разве что короткометражные мультики про Супермена, который не только воевал с гигантскими роботами, но иногда еще и шпионил за империалистической Японией в пользу США.
50-ые года ХХ столетия
«Рим - открытый город» (1945) – первый шедевр неореализма
Роберто Росселини (1906-1977) и Лукино Висконти (1906-1976), Микеланджело Антониони Федерико Феллини
«Дорога», «Маменькины сынки», «Ночи кабирии», «Сладкая жизнь»
60-ые года ХХ столетия
«2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрик
Акира Курасава «Рассемон», 1950, «Семь самураев», 1954, «Дерсу Арзала», 1976, совместно с СССР «Тень воина», 1980, Япония.
Луис Бюниэль (1900-1983)
70-ые года ХХ столетия
«Тихий бег» (космо-экологическая антиутопия), «Планета обезьян» (эволюционная антиутопия с многочисленными продолжениями), «Западный мир» (нелегкие взаимоотношения человека с роботами), а также мрачноватый «THX 1138» Джорджа Лукаса. Легкая магия и мистика как бы перекочевала из «Космической одиссеи» в тягучий «Солярис» Тарковского и футуристичную сказку «Звездных войн».
80-ые года ХХ столетия
«Звездные войны»
«Чужой» Ридли Скотта, «Бегущий по лезвию» (1982), «Терминатор» (1984) Джеймса Кэмерона и «Робокоп» Пола Верховена.
90-ые года ХХ столетия
«Компьютерная» кинофантастика — это «Газонокосильщик» (1992), «Джонни Мнемоник» (1995), и апофеоз жанра — «Матрица» (1999).
«День независимости» (1996), «Армагеддон» (1998), «Столкновение с бездной» (1999), «Конец света» с Арнольдом Шварценеггером (1999). «Парк Юрского периода» (1993)
ХХІ столетие
Кино
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10834-ergonomichne-roboche-misce-6001 | Презентація на тему «Ергономічне робоче місце» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10834/6001-prezentaciya-na-temu-ergonomichne-roboche-misce.pptx | files/6001-prezentaciya-na-temu-ergonomichne-roboche-misce.pptx | Ергономічне робоче місце
Корєшкова А. В.
Робоче місце — це первинна ланка виробництва, зона прикладання праці одного або кількох (якщо робоче місце колективне) виконавців, визначена на підставі трудових та інших чинних норм і оздоблена необхідними засобами для трудової діяльності.
Робоче місце
Залежно від рівня механізації праці виконавців розрізняють три види робочих місць:
1. робочі місця ручної праці, де один або декілька виконавців виконують операції за допомогою різних знарядь праці
2. механізовані робочі місця, де виконавець впливає на предмет праці за допомогою механізованого інструмента або машини, праця котрих визначається і спрямовується робітником
3. автоматизовані робочі місця, де робота здійснюється механізмами, що виконують усі технологічні операції у заздалегідь встановленій послідовності. Роль виконавця тут – регламентувати робочий процес згідно із заданою технологією.
Види робочих місць
Організація робочого місця — це система заходів щодо його планування, оснащення засобами і предметами праці, розміщення їх в певному порядку. Продуктивність праці робітника залежить і від правильної організації його робочого місця.
Організація робочого місця – сукупність заходів для оснащення робочого місця пристроями і предметами праці та їх розташування в необхідному порядку.
Робоча зона – частина простору робочого місця, обмеженого крайніми точками доступності рук і ніг працюючого із зсувом на 1-2 кроки від умовного центру робочого місця.
Робоча зона
Освітлення,
Температура,
Вологість,
Шум,
Вібрація,
Токсичність,
Загазованість
Санітарно-гігієнічні вимоги
Раціональна робоча поза,
Оптимальні зони досягнення,
Раціональні трудові рухи
Ергономічні вимоги
Зручність робочого місця,
Можливість випрямити ноги, руки,
Стілець, що підходить до постави, зросту
Антропометричні вимоги
Робоче місце для випробування оптоволокна
Робоче місце на авіаносці
Робоче місце на міжнародній космічній станції |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10824-nykolas-sparks-14468 | Презентація на тему «Николас Спаркс» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10824/14468-prezentaciya-na-temu-nykolas-sparks.pptx | files/14468-prezentaciya-na-temu-nykolas-sparks.pptx | Николас Спаркс
Дата рождения: 31 декабря 1965
Американский сценарист и писатель.
Родился в Омахе, Небраска, США.
Отец - профессор Патрик Майкл Спаркс, мать - домохозяйка Джил Эмма Мари Спаркс.
Так как отец Николаса учился, семья постоянно переезжала, и все детство писатель до восьми лет провел в Лос-Анджелесе и Гранд-Айленде. В 1974 году семья наконец то осела в Феир Оукс, штат Калифорния, и оставалась там пока Николас не окончил школу. После школы Николас Спаркс поступил в Университет Нотр-Дам, который окончил в 1988 году.
Свою первую новеллу "The Passing" Спаркс написал в 1985 году, она так и осталась неопубликованной.
В Нью-Берне, Северная Каролина будущий автор занимался торговлей. Там в свободное время Николас написал новелу "Записная книжка" (1993). Через два года литературный агент Тереза Парк нашла работу Спаркса, и предложила ее опубликовать. Книга была опубликована в 1996 году и стала бестселером.
После своего первого успеха Спаркс написал несколько международных бестселеров, которые были переведены на 35 языков. Шесть романов Николаса были экранизированы в кино: "Послание в бутылке" (1999), "Памятная прогулка" (2002), "Дневник памяти" (2004), "Ночи в Роданте" (2008), "Дорогой Джон" (2010) и "Последняя песня" (2010).
… и самые новые это ‘Счастливчик’ и ‘Тихая гавань’
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1085-healthy-lifestyle-21834 | Презентація на тему «Healthy lifestyle» (варіант 4) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1085/21834-prezentaciya-na-temu-healthy-lifestyle-pereglyanuty.pptx | files/21834-prezentaciya-na-temu-healthy-lifestyle-pereglyanuty.pptx | Healthy lifestyle
The health of a person is the main value in the life. A healthy way of life is very fashionable nowadays. But it is not only popular; it is also useful for our organism! http://english-exam.ru/konkursy-sochinenii/4-i-konkurs/zdorovyi-obraz-zhizni-3642-3697.html#ixzz3EXGE3Mjb
It is important to avoid bad habits:
Аlcohol misuse
Drug abuse
Smoking
We live in the era of fast food culture:
Nowadays people often face the problem of obesity. This problem has already captured many countries.
1.Mexico - 32,8%
2.USA – 31,8 %
3. Syria – 31,6%
4. Venezuela and Libya – 30,8%
5 .Trinidad and Tobago - 30% http://english-exam.ru/konkursy-sochinenii/3-i-konkurs/sochinenie-0804-b-problema-ozhirenija.html#ixzz3EXUo4u9L
Bad habits and a healthy lifestyle are incompatible. http://english-exam.ru/konkursy-sochinenii/4-i-konkurs/zdorovyi-obraz-zhizni-3642-3697.html#ixzz3EXcVlgBp
How can we lead a healthy way of life?
Healthy Food
Sport
Walks on fresh air
Sound sleep
Steps to a healthy lifestyle:
1. Get active for an hour or more each day.
2.Choose water as a drink.
3.Eat more fruit and vegetables.
4.Turn off the TV or computer and get active.
5. Eat fever and select healthier alternatives
Make Your Choice:
or
Thank you for your attention! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10864-rozpys-po-skli-v-italiyi-18326 | Презентація на тему «Розпис по склі в Італії» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10864/18326-prezentaciya-na-temu-rozpys-po-skli-v-italiyi.pptx | files/18326-prezentaciya-na-temu-rozpys-po-skli-v-italiyi.pptx | Презентація на тему: «Розпис по склі в Італії»
Підготували
учениці 6 класу
Чортківської гімназії
Імені Маркіяна Шашкевича
Гулька Марія та Дерій Діана
Венеціанське скло
Венеціанське скло (англ. Venetian glass) — вироби зі скла (посуд, прикраси, люстри, статуетки, дзеркала) з міста Венеція. Ще вживають назву « муранське скло», яка пов'язана з відомими склодувними майстернями з острова Мурано. Муранські ремісники досягли надзвичайних успіхів в обробці скляних виробів, їхньому забарвленні та декоруванні.
Контакти та запозичення зі Сходу
Географічне розташування Венеції сприяло військовим, торговельним і культурним контактам із країнами Сходу. Сюди десятиліттями завозили розкішні східні килими й тканини, грецькі ікони, скульптури з мармуру й бронзи, порцелянові та скляні вироби, які дуже припали до смаку венеціанцям.
У той час особливо славилися скляні майстерні Сирії та арабського Єгипту. Їхні вироби вивозили навіть у Китай, майстрів якого важко було здивувати віртуозно створеними речами. Однак сирійсько-єгипетські скляні вироби вражали не стільки прозорістю, скільки орнаментами, створеними емалями і позолотою. Зокрема, це стосувалося ліхтарів для мечеті, мерехтливе світло яких виглядало надзвичайно гарно ввечері.
Із Стародавнього Єгипту й Сирії виробництво скла поширилося на Римську імперію, після поділу якої центр склоробства опинився у її східній частині, тобто Візантії. Скляні вироби та мозаїчні оздоби храмів візантійців за часів Середньовіччя справляли неабияке враження на західноєвропейських купців, мандрівників, хрестоносців. Тому після Четвертого хрестового походу серед військових трофеїв венеціанців опинилися й візантійські чаші та келихи, які були подаровані в скарбницю собору Святого Марка. А у 1204 році, коли лицарі Христа захопили Константинополь, чимало ремісників звідти втекло до Венеції. Були серед них і склодуви, яких незабаром об'єднали в гільдію, і вже в 1268 році у Венеції відбулася виставка скляних виробів.
Венеціанці рано відчули потяг до скла через його декоративні властивості, розмаїття і довготривалість кольорів, а також можливості використання в церквах для мозаїки та вітражів. Особливе місце серед ремісників Венеції і посіли склодуви, майстри виробів зі скла. Розвиток виробництва в Венеції пов'язують з 1291 роком. Уряд Венеції тоді наказав зруйнувати скловарні майстерні в місті, а всіх склодувів переселити до Мурано. Але в самій Венеції скловарінням займалися ще з V століття н. е., про що писав бенедиктинський монах Домінік. Хоча тоді тут виготовляли лише найпростіші побутові вироби та прикраси зі скла. Причинами переселення ремісників на острови Мурано стали як пожежо-небезпечність виробництва, так і прагнення правителів Венеціанської Республіки ізолювати фахівців заради збереження секретів виробництва. Адже торгівля скляними виробами з Мурано приносила Венеції значні прибутки. Заборонявся продаж навіть шматочків битого скла, а Мурано перетворили на справжнє гетто для ремісників-склодувів. Так, наприклад, майстрам заборонили виїзд з острова, а втікачів убивали наймані бандити. Покаранню піддавали і членів родини втікача. Жорстока тактика спрацювала, а Венеція декілька століть була в Європі монополістом на ринку виробів зі скла.
У XV столітті на Мурано нараховували близько 300 скловарних майстерень, а кількість населення сягала 25 000. Майстрів з Венеції вже важко було наздогнати чи перевершити в майстерності, але муранські склодуви використовували кожну можливість для втечі з острова, перетвореного на їхню довічну в'язницю. Частина оселилась у Франції. Так, з часом, технології венеціанських майстрів відкрилися. Склодуви острова Мурано славляться й сьогодні, бо їхні прикраси та аксесуари — це вишукані художні вироби ручної роботи. Одними з найвідоміших світових виробників скла залишаються муранські склодувні заводи: Pauly & C., Seguso, Formia. Всі роботи муранских майстрів підписані, пронумеровані і забезпечені сертифікатом. Ціни на такі предмети не мають меж.
Дещо про технології
Забарвлення скляної маси досягалося домішками солей металів. Окрім цього, венеціанські майстри використовували скляні нитки, вироби з двох шарів скла, додачу емалі та золота, бульбашок повітря, ліплені деталі, краке тощо.
Історично старе венеціанське скло не досить прозоре й на вигляд наче трохи забруднене. Мистецьку вартість йому надавали розписи кольоровими емалями та золоченням. Частину ранішніх муранських виробів знайдено в середньовічних похованнях, бо власники виробів не бажали розлучатися з ними й після смерті.
Виникнення «лускатих» орнаментів пов'язують з іменем муранського майстра Анжело Баровієро (1424–1461). Збережене ім'я майстра — своєрідний виняток, зазвичай імена залишилися невідомими.
Краке, кракелаж або тріщинуватість. Цього досягали завдяки перепаду температур в середині розпеченого виробу і води, куди ненадовго заглиблювали виріб. Поверхня покривалася мережею поверхневих, неглибоких тріщин, які й були головним оздобленням.
Копіювання порцеляни. Спроби копіювати східну порцеляну робили і майстри Мурано. Використовували скло молочного забарвлення з домішками оксиду олова та розписами емалями.
Агатове скло. Його отримували завдяки використанню різнокольорових шарів скла з розтягуванням розігрітої маси в протилежні боки. Візерунки нагадували природний камінь агат.
Гравіювання механічними засобами поверхні скляних виробів на Мурано використовували з XVI століття. Робили це природними діамантами. Пізніше використовували хімічний засіб гравіювання.
На початку XVII ст. виробили авантюринове скло. В розпечену жовтувато-коричневу масу додавали тирсу міді, яка при охолодженні скла набувала кристалічного стану. Подібні вироби мали безліч мерехтливих крапок в товщі скла.
Майстри Мурано винайшли багато засобів декорування скляних виробів, кожний з яких отримав свою назву. Технології шліфували десятиліттями. Частину секретів (за висновками фахівців) зараз втрачено. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10835-rafael-santy-12665 | Презентація на тему «Рафаэль Санти» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10835/12665-prezentaciya-na-temu-rafael-santy.pptx | files/12665-prezentaciya-na-temu-rafael-santy.pptx | Подготовила
ученица 11-А класса
Кинебас Наталия
РАФАЄЛЬ САНТИ
Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. Родился 26.03.1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Первый учитель - Перуджино. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, живописец.
1483-1520
Ещё через 4 года стал работать во Флоренции, а в 1508 его пригласил в Рим сам папа Юлий второй, работать вместе с Микеланджело при дворе. Первые его задания на новом посту были роспись парадных покоев Ватиканского дворца и руководительство над строительством собора святого Петра.
В работах Рафаэля Санти присутствует необычайное согласие форм, гармония красок и движений. Это прослеживается даже в небольших его картинах: Мадонна Конестабиле, Сон рыцаря, Три грации…
Огромную роль в жизни Рафаэля Санти и в его искусстве сыграл переезд в Рим, где он стал перенимать мастерство Леонардо да Винчи. Вслед за ним, он стал много рисовать с натуры, а также более углублённо изучать анатомию, механику движений, различные сложные позы, необычные ракурсы.
Переезд в рим
Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Среди них особо выделяются Мадонна с младенцем, Сикстинская мадонна, Мадонна со щеглом, Прекрасная садовница и другие. В более чем десяти картинах варьируется один и тот же мотив: юная мать и маленькие дети, организующие, так называемую, пирамиду, которой часто пользовались мастера Возрождения.
Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). В этой росписи присутствуют такие творения, как Диспута, Парнас, Афинская школа, среди них более сорока персонажей, ни один из которых не повторяет позу и фигуру другого. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой.
К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Умер Рафаэль Санти в Риме 06.04.1520.
Могила Санти
Вазари писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой заразился живописец во время посещения раскопок. Рафаэль умер в Риме, 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне. На его гробнице имеется эпитафия: "Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть".
У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал, из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.
ученики |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10869-nacionalnyj-muzej-prado-ispaniya-13177 | Презентація на тему «Національний музей Прадо. Іспанія» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10869/13177-prezentaciya-na-temu-nacionalnyy-muzey-prado-ispaniya.ppt | files/13177-prezentaciya-na-temu-nacionalnyy-muzey-prado-ispaniya.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10717-budennyj-ta-svyatkovyj-odyag-podolyan-15859 | Презентація на тему «Буденний та святковий одяг подолян» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10717/15859-prezentaciya-na-temu-budennyy-ta-svyatkovyy-odyag-podolyan.pptx | files/15859-prezentaciya-na-temu-budennyy-ta-svyatkovyy-odyag-podolyan.pptx | Буденний та святковий одяг подолян
Якщо…
Якщо у тебе очі щирі
І вишиванка й Божий хрест.
Якщо ти любиш Україну
І віриш, що Христос Воскрес!
Якщо ти любиш матір, хату,
Свій край, тризуб і рідний стяг.
Не коришся брехні і кату,
Гімн України на вустах.
Якщо простий ти і правдивий
І хочеш кращого в житті.
То певно будеш для Росії
Бандерівцем на всі віки!..
Володимир Кручок
Буденний одяг подолян
Чоловічий одяг
Жіночий одяг
Жіноче вбрання
Сорочка, гуня, жупан, кептар, кожух, корсетка, лейбик, сардак, свита, юпка.
Пояс, запаска, дерга, плахта, літник, димка.
Бавниця, кибалка, кораблик, намітка, очіпок, хустина.
Чільце, стрічки, вінок, уплітки, згарда, гердан, дукач, коралі, намисто, дзумбал.
Жіночі сорочки
Гуня
Жупан
Кептар
Кожух
Лейбик
Сардак
Свита
Юпка
Пояс
Запаска
Дерга
Плахта
Літник
Димка
Бавниця
Кибалка
Очіпок
Хустина
Прикраси
Чоловіче вбрання
Сорочка, жупан, каптан, кирея, кобеняк, кунтуш, куртка, опонча, чуга, чемліт, чамарка.
Пояс, штани.
Бриль, шапка.
Шпонка, перстень, ціпок, табівка, кубок.
Чоботи, личаки, сап’янці, постоли.
Чоловічі сорочки
Жупан
Каптан
Кирея
Кобеняк
Кунтуш
Опонча
Чуга
Чамарка
Пояс
Бриль
Оздоби та приналежності
Взуття
Подільська вишивка
Традиційними кольорами для подільської вишивки є чорний та червоний, інколи використовували жовто-оранжеві кольори, що є властивим для західного Поділля.
Найкраще збережені традиції подільської вишивки в Борщівському р-ні, Тернопільської обл. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10846-groshi-11677 | Презентація на тему «Гроші» (варіант 7) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10846/11677-prezentaciya-na-temu-groshi-prezentaciya-1.pptx | files/11677-prezentaciya-na-temu-groshi-prezentaciya-1.pptx | Гроші
Прищепчук Надiя
Гроші — особливий товар, що є загальною еквівалентною формою вартості інших товарів. Гроші виконують функції мірила вартості та засобу обігу. Крім того, вони є засобами нагромадження та платежу. З утворенням світового ринку, деякі національні гроші виконують функції світових.
Історія виникнення
Концепції походження грошей:
Раціоналістична — гроші виникли як наслідок певної раціональної угоди між людьми через необхідність виділення спеціального інструменту для обслуговування сфери товарного обігу.
Еволюційна — гроші виділяють із загальної товарної маси, оскільки вони найпридатніші для виконання функціональної ролі грошового товару. Той чи інший товар стає грішми лише в межах певної особливої суспільної форми, товарного виробництва й обігу.
Передбачається, що ще 100 000 років тому виникли бартерні операції — прямий безгрошовий обмін товарами. Проте в безгрошових суспільствах в основному діяли подарунки або позики. Наступним етапом стало виникнення товарних грошей, тобто, коли в якості грошей використовувались різні матеріальні носії. Перша згадка про термін «гроші» датується 3000 роком до Р. Х., це був клинописний текст на глиняній табличці із Месопотамії.
З найдавніших часів грішми були різні товари: хутра звірів, металеві сокири, мушлі каурі тощо. Однак завдяки своїм фізичним властивостям найбільш вживаним загальним еквівалентом вартості дуже швидко стають благородні метали: золото та срібло. Згодом вони набирають форми монет.
У своїй «Історії» Геродот вказує, що першими використовувати металеві монети почали лідійці. Сучасні вчені вважають, що перші монети були з електрума і чеканились близько 650–600 р до Р. Х. Швидке розповсюдження монет пов'язано із зручністю їх зберігання, дроблення і об'єднання, відносною великою вартістю при невеликій вазі та обсягу, що є дуже зручним при обмінних операціях.
Паперові гроші або банкноти були вперше використані в Китаї за часів династії Сун. Ці банкноти, відомі як «jiaozi», еволюціонували з векселів, що були у використанні з сьомого сторіччя. Тим не менш, вони не витісняють традиційних грошей, і були у використанні поряд з монетами. В Європі банкноти були вперше випущені Банком Стокгольма в 1661 році.
Функції грошей:
Міра вартості — це функція, в якій гроші забезпечують вираження і вимірювання вартості товарів, надаючи їй форму ціни. Для забезпечення виконання грошима функції міри вартості держава у законодавчому порядку впроваджує масштаб цін, та встановлює певну грошову одиницю розрахунків — національну валюту.
Засіб обігу — це функція, в якій гроші є посередником в обміні товарів і забезпечують їх обіг.
Засіб нагромадження — це функція, що пов'язана із здатністю грошей бути засобом збереження вартості, представником абстрактної форми багатства. Сутність цієї функції полягає в тому, що гроші виходять зі сфери обігу і перетворюються на скарб.
Засіб платежу — це функція, в якій гроші обслуговують погашення різноманітних боргових зобов'язань між суб'єктами економічних відносин, що виникають у процесі розширеного відтворення.
Світові гроші — це функція, в якій гроші обслуговують рух вартості в міжнародному економічному обороті і забезпечують реалізацію взаємовідносин між країнами. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10852-gotyka-6152 | Презентація на тему «Готика» (варіант 5) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10852/6152-prezentaciya-na-temu-gotyka-bezkoshtovno.ppt | files/6152-prezentaciya-na-temu-gotyka-bezkoshtovno.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10853-volfgang-amadej-mocart-9741 | Презентація на тему «Вольфганг Амадей Моцарт» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10853/9741-prezentaciya-na-temu-volfgang-amadey-mocart-skachaty.pptx | files/9741-prezentaciya-na-temu-volfgang-amadey-mocart-skachaty.pptx | Вольфганг Амадей Моцарт
австрійський композитор,
представник класицизму
БІОГРАФІЯ
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) повне ім'я: Йоганн Хризостом Вольфґанґ Теофіл Моцарт - австрійський композитор. Представник віденської класичної школи.
Вважається одним із найгеніальніших музикантів в історії людства. Творчий доробок Моцарта становить понад 600 творів.
Моцарт, як відомо, був вундеркіндом: у чотири роки маля написало свій перший концерт для клавіру, такий складний, що навряд чи хто-небудь з європейських віртуозів міг би його виконати.
ЦІКАВІ ФАКТИ
вундеркінд
важке дитинство
Все дитинство Моцарта було безперервною низкою виступів і музичних занять. На багаточисельних концертах в різних куточках Европи диво-дитя розважав великосвітську публіку: грав на клавірі із закритими очима - отець закривав йому обличчя хусткою. Тією ж хусткою закривали клавіатуру, і він цілком справлявся з грою.
На одному з концертів на естраду раптом вийшла кішка... Моцарт кинув грати і зі всіх ніг помчав до неї. Забувши про публіку, юний геній почав бавитися з твариною, і на сердитий окрик отця відповідав:
- Ну, татко, ще трохи, адже клавесин нікуди не подінеться, а кішка піде.
співрозмовник
Одного разу, коли семирічний Моцарт давав концерти у Франфкурте-на-Майне, після виступу до нього підійшов хлопчик років чотирнадцяти.
- Ти так чудово граєш! - сказав він юному музикантові. - Мені ніколи так не навчитися...
Та що ти! -здивувався маленький Вольфганг. - адже Це так просто. А ти не пробував писати ноти?.. Ну, записувати мелодії, які приходять тобі в голову...
Не знаю... Мені в голову приходять тільки вірші...
- Напевно, писати вірші дуже важко?
- Та ні, зовсім легко. Ти спробуй. Співрозмовником Моцарта був юний Гете.
Молодий академік
У сім років Вольфганг написав свою першу симфонію, в дванадцять років - першу оперу "Бастьен і Бастьена". У Болонській академії існувало правило не приймати нікого в члени академії молодше двадцяти шести років. Але для вундеркінда Моцарта було зроблено виключення. Він став академіком Болонської академії в чотирнадцять років.
подарунок
У Ватикані всього один раз в рік виконувався гігантський дев’ятиголосний твір Алегрі для двох хорів. За наказом Папи Римського партитура цього твору ретельно охоронялася і нікому не показувалася. Але Моцарт, прослухавши усього лише раз це твір, записав його на слух. Він хотів зробити дарунок для своєї сестри Наннель - піднести їй ноти, які є тільки у Папи Римського...
марнотратство
Заробляв цілком пристойні гонорари, проте, він постійно займав гроші. Отримавши за виступ на концерті величезну суму, Вольфганг вже через два тижні сидів без грошей.
Проте, не дивлячись на своє марнотратство, Моцарт, при своїй геніальності, був дуже скромною людиною.
ДОБРИЙ ВЧИНОК
Про його доброту і співчуття свідчить один яскравий випадок:
Одного дня на одній з вулиць Відня до композитора звернувся один бідняк. Але грошей при собі у композитора не виявилось, і Моцарт запросив нещасного зайти в кафе. Сівши за столик, він вийняв з кишені папір і за декілька хвилин написав менует. Моцарт віддав цей твір жебракові, і порадив зайти до одного видавця. Той узяв папір і відправився за вказаною адресою, не дуже-то вірячи в успіх. Видавець поглянув на менует і дав жебракові п'ять золотих монет, сказавши, що можна приносити подібні твори ще.
НАЩАДКИ
Мало кому відомо, що син Вольфганга Моцарта - Франц Ксавер Моцарт - майже тридцять років прожив в Львові. Він організував в місті хорове суспільство, учив дітей грі на фортепіано, сам виступав з концертами і диригував оркестром. У Львові він написав п'єси для фортепіано на мотиви українських народних пісень. І до цього дня в Львівській консерваторії імені Н. Лисенко звучить музика, створена сином Вольфганга Моцарта.
Більш ранні дослідження присвячувалися впливу музики Моцарта на інтелект - так званий «ефект Моцарта», причому прослуховування музики у студентів дійсно призводило до тимчасового поліпшення розумових здібностей, також існують свідчення впливу Моцарта на ріст і набирання ваги недоношених немовлят.
ЦІКАВО
ДОСЛІДЖЕННЯ
ПАМ’ЯТЬ
Творчість Моцарта належить до вершин світової культури. Його музична мова є своєю досконалістю для подальшого історичного розвитку музичного мистецтва. Кращі опери Моцарта не сходять з сцен музичних театрів світу.
На його честь було поставлено мюзикл «МОЦАРТ. РОК ОПЕРА.»
Підготувала:
Учениця 22 групи
НВК «ШЕЛ» м. Львова
Степась Мар’яна |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10874-pryncypy-dzhona-fon-nejmana-2565 | Презентація на тему «Принципи Джона фон Неймана» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10874/2565-prezentacya-na-temu-principi-dzhona-fon-neymana.pptx | files/2565-prezentacya-na-temu-principi-dzhona-fon-neymana.pptx |
Принципи
Джона фон Неймана
Принципи фон Неймана (або архітектура фон Неймана) - особливості побудови і функціонування комп'ютерів.
Історія появи:
У 1946 році троє вчених - Артур Беркс, Герман Голдстайн і Джон фон Нейман - опублікували статтю «Попередній розгляд логічного конструювання електронного обчислювального пристрою». По суті, їм вдалося узагальнити наукові розробки та відкриття багатьох інших вчених і сформулювати на їх основі принципово нове.
Ім'я Джона фон Неймана було досить широко відомо в науці того часу, що відсунуло на другий план його співавторів, і дані ідеї отримали назву "принципи фон Неймана".
Згодом на основі цих принципів вироблялися перші два покоління комп'ютерів. У більш пізніх поколіннях відбувалися деякі зміни, хоча принципи Неймана актуальні і сьогодні.
Суть принципів фон Неймана:
Принцип двійкового кодування.
Перевага перед десятковою системою числення полягає в тому , що пристрої можна робити досить простими , арифметичні і логічні операції у двійковій системі числення також виконуються досить просто .
2. Принцип послідовного програмного керування. Робота ЕОМ контролюється програмою, що складається з набору команд. Команди виконуються послідовно один за одним . Створенням машини, в якій програма зберiгається в пам'ятi, було покладено початок тому , що ми сьогодні називаємо програмуванням.
3. Принцип однорідності пам‘яті.
Пам'ять комп'ютера використовується не тільки для зберігання даних , але і програм. При цьому і команди програми і дані кодуються у двійковій системі числення , тобто їх спосіб запису однаковий. Тому в певних ситуаціях над командами можна виконувати ті ж дії , що і над даними.
4. Принцип адресності.
Комірки пам'яті ЕОМ мають послідовно пронумеровані адреси. У будь-який момент можна звернутися до будь-якої комірки пам'яті за її адресою. Цей принцип відкрив можливість використовувати змінні в програмуванні.
Найголовнішим наслідком цих принципів можна назвати те , що тепер програма вже не була постійною частиною машини (як наприклад , у калькулятора ) . Програму стало можливо легко змінити. А ось апаратура , звичайно ж , залишається незмінною , і дуже простою .
Для порівняння , програма комп'ютера ENIAC ( де не було програми, що зберігається в пам‘яті ) визначалася спеціальними перемичками на панелі. Щоб перепрограмувати машину ( встановити перемички по-іншому ) міг знадобитися далеко не один день. І хоча програми для сучасних комп'ютерів можуть писатися роки , однак вони працюють на мільйонах комп'ютерів після кілька хвилинної установки на жорсткий диск .
Класична структура машини фон Неймана
Арифметико-Логічний пристрій (АЛП)
Керуючий пристрій(КП)
Запам'ятовуючий пристрій (ЗП)
Пристрій вводу-виводу (ПВВ)
Дякую за увагу!
Презентацію підготувала
Саражин Марина, 11-М, 2013р. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10890-styli-suchasnoyi-muzyky-14707 | Презентація на тему «Стилі сучасної музики» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10890/14707-prezentaciya-na-temu-styli-suchasnoyi-muzyky.pptx | files/14707-prezentaciya-na-temu-styli-suchasnoyi-muzyky.pptx | Стилі сучасної музики
Підготувала учениця ІІ курсу історико-правознавчого класу
Ковтун Дар’я
Сучасне музичне мистецтво має різні форми прояву. Найсучаснішими з них є такі:
Хаус (House) У середині 80-х у Чикаго виник новий вид танцювальної музики - хаус. Назва походить від клуба Warehouse (склад). Саме там чикагські ді-джеї вперше спробували змішувати сингли групи Kraftwerk зі звуком кардинально нового для того часу пристрою за назвою драма-машина.
Вони зверталися до традицій андеграунда і кращі сучасні треки все ще звучать трохи "андеграундно", можливо також через якість запису. Корені цієї музики - диско. Характерним є ритм дискотеки, свингове звучання, заводні мелодії і загальний настрій радості і веселощів. Одним словом - музика для щасливих.
Jesse Saunders - ( это самый первый хаус трэк )
Гараж (Garage) У той час як чикагські ді-джеї експериментували з драмою-машиною нью-йоркські ді-джеї в стінах клуба Paradise Garage під керівництвом Larry Levan родили інше, що не уступає в популярності на танцполе хаусу напрямок - гараж /Garage/ (за назвою клуба). Великий внесок у справу будівництва гаража внесли також музиканти з Нью-Джерсі. Надворі стояла середина вісімдесятих.
Що таке гараж - це насамперед вокал у дусі соул, а потім біт. Гараж - це глибока клубна музика з коренями в ритм-н-блюзі. Послухайте примадонну британського відділення гаража - Ultra Nate і ви відчуєте що таке гараж.
Представник Дэвид Моралес
Дип Хаус (Deep House) "Глибокий хаус" - стиль, що з'явився на стику "старого" чикагського хауса і госпела. Переповнений мелодіями, побудованими на старих (і всіма улюблених) акордних прогресіях, зіграних примарним звуком електрооргана. Дип Хаус - це насамперед хаус, а вуж потім - глибоке звучання інструментів.
Ейсід Хаус (Acid House) Друге чикагське покоління експериментувало з більш психоделічним звуком. Ейсід-хаус - це поп-музика майбутнього, швидка, по-справжньому різка і радісна.
Транс (Trance) Це щось середнє між амбієнтом і ейсід-хаусом. Транс значно безпечніше для барабанних перетинок, чим будь-яке техно, але під нього можна відмінно танцювати. Ціль цієї музики - перенести тебе в інший світи за допомогою руху. Пластичний і чіткий, дуже "космічний"
Хардкор (Hardcore) Це страшної швидкості музика. Хардкор - це просте прискорення техно плюс фрагменти відомих пісень, що у результаті звучать так, начебто хтось переключив швидкість програвача з 33-х на 45 оборотів у хвилину.
Бріт-поп - жанр альтернативного року, найпотужніший ретро-стиль, відродження домінуючої гітарної поп-музики 60-х років на музичній сцені Великобританії. Як самостійне явище з'явився на початку 90-х і став розповсюджуватися з величезною швидкістю. Причому деякі з гуртів, які дали йому народження, існували вже давно, а деякі з'явилися разом з цим напрямком. Прийнято вважати, що термін "бріт-поп" вперше вжив діджей однієї з британських радіостанцій в 1987 році. Так він охарактеризував музику групи The Stone Roses.. Бріт-поп протиставив підкреслено ретроградське, «живе», романтичне світовідчуття, музику в дусі хіповий 60-х.
Рок-н-рол, головна світова музика 50-х років, з'явившись на танцполах і в радіоефірах, моментально підірвала відносно спокійне болітце панували тоді ритм-н-блюзу, кантрі та інших. На концертах публіка нарешті почала вставати зі стільців і влаштовувати шалені танці, дівчатка вперше почали верещати і визнаватися кумирам в любові, а самі музиканти рухатися на сцені. І не так, нібито у них все тіло в гіпсі, а відкрито, вільно і, на думку ханжів, взагалі навіть непристойно.
Реп як жанр відбувся від танцювальної музики. Характерні риси: нерівний ритм, складні експерименти з ударниками, наявність зациклених музичних фрагментів. Однієї з головних особливостей репа є відсутність вокалу, який заміняється речитативом. Реп читають, як вірші, а не співають. Основними інструментами є ударні й складний бас, який часто солірує. Часто реп-музиканти використовують ефект scratch - скрип вінілових пластинок
Найімовірніше реп відбувся з реггєй – танцювального стилю, що виник на Ямайці. Ці два стилі мають багато загального: такий же нерівний, рваний ритм, наявність закільцьованих музичних фрагментів, складний ударник.
Фанк. Один з танцювальних жанрів, якому властиві чітко виділені домінуючі над усіма іншими інструментами ударники, низька мелодійність, «неохайний» ритм.
ПОП МУЗИКА
Для сучасної поп-музики велике значення відіграє електронна апаратура. Мелодії, як правило, нескладні, ритмічні, легко запам'ятовуються. Вокальний стиль поп-музики характеризується мелодійною та емоційною манерою виконання, застосуванням «відкритого» звука, наближенням до мовлення співом, демонстративно «непоставленими» голосами, неприродною теситурою, з широким використанням екстатичних вигуків, стогонів, завивань та інших ефектів.
Дякую за увагу |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10839-radiomovlennya-i-telebachennya-9164 | Презентація на тему «Радіомовлення і телебачення» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10839/9164-prezentaciya-na-temu-radiomovlennya-i-telebachennya-skachaty.pptx | files/9164-prezentaciya-na-temu-radiomovlennya-i-telebachennya-skachaty.pptx | Радіомовлення і телебачення
Підготували учні 11-А класу
Чайкіна Марина, Лубяницький Олександр
Телебачення і радіомовлення тісно ввійшли в наше життя. Уже важко собі уявити, що телевізори чи радіоприймачі були не завжди або виглядали якось інакше, ніж сьогодні. Згадаємо, як з'явилися телевізори і радіоприймачі, як вони виглядали на зорі ери використання електромагнітних хвиль.
Відкритий коливальний контур або антена
Закритий коливальний контур практично не випромінює електромагнітні хвилі в навколишній простір. Якщо контур складається з котушки й двох пластин плоского конденсатора, то під чим більшим кутом розгорнуті ці пластини, тим більше вільно виходить електромагнітне поле в навколишній простір (мал. 1) .Граничним випадком розкритого коливального контуру є видалення пластин на протилежні кінці котушки. Така система називається відкритим коливальним контуром (мал. 2). У дійсності контур складається з котушки й довгого проведення - антени(мал. 3,4).
1
2
3
4
Енергія випромінюваних (за допомогою генератора незатухаючих коливань) електромагнітних коливань при однаковій амплітуді коливань сили струму в антені пропорційна четвертого ступеня частоти коливань. На частотах у десятки, сотні й навіть тисячу герц інтенсивність електромагнітних коливань мізерно мала. Тому для здійснення радіо - і телевізійного зв'язку використовуються електромагнітні хвилі із частотою від декількох сотень тисяч герц до сотень мегагерц.
Радіозв’язок
Досліди Герца зацікавили фізиків усього світу. У Росії одним із перших почав вивчати електромагнітні хвилі викладач офіцерських Мінних класів у Кронштадті Олександр Степанович Попов. Почавши з дослідів Герца, він знайшов більш надійний спосіб реєстрації електромагнітних хвиль. Учений запропонував спеціальний прилад –когерер, який приймав електромагнітні хвилі.
Можливість практичного застосування електромагнітних хвиль для встановлення зв'язку без проводів продемонстрував 7 травня 1895 р. російський фізик А. Попов. Цей день вважається днем народження радіо.
Принцип радіозв’язку: змінний струм високої частоти, утворений у передаючій антені, викликає в навколишньому просторі змінне електричне поле, яке поширюється у вигляді електромагнітних хвиль. Досягнувши приймальної антени, електромагнітна хвиля викликає в ній змінний струм такої ж частоти, на якій працює передавач.
При радіотелефонному зв’язку звукові коливання перетворюються за допомогою мікрофону в електричні коливання тієї ж форми, але низької частоти. Для їх передачі на великі відстані необхідно провести модуляцію. Модуляція – зміна одного або кількох параметрів високочастотного коливання за законом низькочастотного коливання. Модуляцію коливань можна здійснювати, змінюючи їх амплітуду, частоту або фазу.
На приймальній станції з модульованих коливань виділяють сигнали звукової частоти. Для цього використовують детектор. Детектування – процес виділення низькочастотних коливань із прийнятих модульованих коливань високої частоти.
У системах радіального чи радіально-зонового УКХ-зв'язку, максимальна дальність дії залежить від потужності передавача, чутливості приймача і рівня шуму й обмежується необхідністю прямої видимості між антенами станцій. Передавачі таких (та їм подібних) систем для забезпечення максимальної дальності зв'язку мають досить велику потужність. Кількість передавачів, що працюють у відведеній смузі частот, обмежено, тому що рознос частот між сусідніми каналами повинний складати не менш 12,5 КГц (для передачі повідомлень одного абонента потрібно один частотний канал).
У 70-і роки був запропонований новий принцип організації зв'язку, що дозволив збільшити число абонентів і підвищити якість зв'язку. Було запропоновано розбивати територію, що обслуговується, на невеликі ділянки, які були названі стільниками, чи комірками.
Телебачення
У 1923 році була здійснена перша практична передача зображення по проводах, і зробили це Берд в Англії та Дженкінс у Сполучених Штатах. Цей день вважають початком ери телебачення.
Принципи функціонування: модульований високочастотний сигнал збуджує коливання в антенах приймальних пристроїв, і від антен поступають на вхід телевізора, де сигнал демодулюється, в ньому виділяються кадри й рядки, і відображається на екранах телевізорів.
Еволюція телебачення:
Використання радіозв’язку і телебачення
Разом з радіомовленням телебачення є одним з наймасовіших засобів інформації, освіти, політичного і культурного виховання людства; також одним з основних засобів зв'язку, широко використовуваним у наукових дослідженнях при обсервації об'єктів з віддалі, в техніці, промисловості, транспорті, будівництві, сільському господарстві, метеорології, космічних і нуклеарних дослідженнях, у військовій справі тощо.
За допомогою радіохвиль здійснюється передача на відстань не тільки звукових сигналів, але й зображення предметів. Більшу роль у сучасному морському флоті, авіації й космонавтиці грає радіолокація. В основі радіолокації лежить властивість відбиття хвиль від провідних тіл (від поверхні діелектрика електромагнітні хвилі відбиваються слабко, а від поверхні металів майже повністю).
Дякуємо ЗА УВАГУ!!! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1087-pallass-cat-8062 | Презентація на тему «Pallas’s Cat» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1087/8062-prezentaciya-na-temu-pallass-cat.pptx | files/8062-prezentaciya-na-temu-pallass-cat.pptx |
Pallas’s Cat
Well-furred cats from the cold Asian steppes, Pallas’s Cats Otocolobus manul are also called Manul, Steppe Cat or Rock Wildcat.
Distribution
Manul occur in Central Asia, from the Caspian Sea through Iran, Afghanistan, Pakistan and northern India to central China, Mongolia and southern Russia.
Lifestyle
Pallas’s cats are usually nocturnal but may come out during the day. They move around on their own in a territory that spans 2 to 3 miles. They den in caves, crevices and burrows made by other animals. The Pallas’s cats’ long, dense fur provides insulation against their snowy environment.
Food
Pallas’s cat eats small mammals such as rodents and pikas, and ground-dwelling birds.
Life Cycle
The Pallas’s cat can usually lives to be 8 to 10 years old. Females give birth in late spring to litters of up to six young. In 4 to 6 months, the kittens are mature. Females are ready to be mothers at 1 year of age but little is known about the cats’ mating behavior.
Some of Neighbors
Gazelles, marmots, gray wolves, saiga antelope, steppe eagles, maral deer, desert dormouse, marbled polecat, Marco Polo sheep, great bustard, squirrels
Population Status & Threats
In the 1900s, fur traders hunted Pallas’s cats for their fluffy coats. Eventually, laws were made to protect the cats. The hunt for their fur has slowed but still goes on, threatening the Pallas’s cat’s survival. Efforts to poison pikas to control their population also puts pressure on the cats.
WCS Conservation Efforts
WCS(Wildlife Conservation Society) is working with government officials and scientists in Central Asia to eventually create an International Peace Park that would protect animals in the region.
The best hope for Pallas’ Cat is that the inaccessibility and desolation of their habitat will help keep their numbers from being too decimated. Conservation measures must include improving law enforcement efforts and revamping the hunting permit system.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10868-ukrayinci-v-ssha-14687 | Презентація на тему «Українці в США» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10868/14687-prezentaciya-na-temu-ukrayinci-v-ssha.pptx | files/14687-prezentaciya-na-temu-ukrayinci-v-ssha.pptx | Українці в США
Підготувала Юрків Ольга 7(11)-В
Загальна характеристика
Штати з найбільшою кількістю осіб, що використовують українську мову у сім'ї
Перший український емігрант в Америці
Початок еміграцій
Українські організації в США
Відомі україно-американці
План
На даний час кількість українців та осіб українського походження становить близько 976,314 осіб. Переважна більшість з них народилася уже в США, і тільки близько 20% становлять безпосередні емігранти. Близько третини осіб українського походження володіє українською мовою, 143 тис. (15%) використовує її у побуті.
Українці мешкають досить компактно, причому близько половини їх загальної кількості припадає на північно-східні промислові штати Пенсильванія, Нью-Джерсі та Нью-Йорк.
Загальна характеристика
Нью-Йорк (штат) — 22 462
Каліфорнія — 17 350
Вашингтон (штат) — 17 175
Іллінойс — 12 043
Пенсільванія — 10 188
Нью-Джерсі — 10 078
Огайо — 9 112
Орегон — 5 261
Флорида — 5 141
Мічіган — 4 523
Коннектікут — 3 190
Штати з найбільшою кількістю осіб,
що використовують українську мову у сім'ї
(2008–2011 рр.)
Массачусетс — 2 963
Джорджія — 2 464
Північна Кароліна — 1 996
Вісконсін — 1 771
Меріленд — 1 683
Міннесота — 1 674
Південна Кароліна — 1 126
Техас — 1 157
Вірджінія — 1 056
Колорадо — 1 046
Теннессі — 1 046
Перший український емігрант в Америці Іван Богдан приплив з Джоном Смітом на англійському кораблі «Марія та Маргарита» у колонію перших поселенців Джеймстаун у 1608. Цей факт згадано у книжці «Достовірні записки про подорожі й пригоди капітана Джона Сміта у Європі, Африці та Америці», том 2 (1630).
Перший український емігрант в Америці
Великомасштабна українська еміграція до Америки почалась з 1880 року.
Українська еміграція до США із Закарпаття, Галичини та Буковини розпочалася ще в останній чверті XIX століття, набравши масового характеру в період 1890-их років і до початку Першої світової війни. Вона тривала і в міжвоєнний період, хоча і в значно менших масштабах. Після Другої світової війни до США переїхало близько 100 тисяч біженців з України.
Початок еміграцій
Українські організації в США
Український Народний Союз (УНС) — найстарша й найбільша братсько-забезпеченева організація США з поширенням діяльності й на Канаду.
Союз Українських Студентських Товариств Америки (СУСТА) — заснована в Нью-Йорку центральна організація українського студентства в США, яка об'єднує студентські громади при університетах і коледжах
Товариство української мови США — громадська організація української діаспори у США, яка була створена у 1989 р.
Товариство Українських Інженерів Америки (ТУІА) — засноване 1949. Це 900 чл., об'єднаних у 12 відділах по найбільших штатах США.
Гол. управа в Нью-Йорку.
Український Конгресовий Комітет Америки заснований в 1940 р., серед його членів нараховується 70 різних організацій, має автономну Шкільну Раду, яка координує роботу українських суботніх шкіл: видає книги українською мовою, займається підготовкою вчителів, складає програми. Великим досягненням УККА стало будівництво пам’ятника Тарасу Шевченку в Вашингтоні в 1964 р.
Українські організації в США
Наймасштабнішою слід визнати діаспорну діяльність Товариства у США з головним центром у Нью Йорку, де у власному будинку розміщені канцелярія, бібліотека, архіви і конференційна база Товариства. Значним є доробок у рамках «Бібліотека українознавства», здобули велику популярність десятки томів «Українського Архіву» з краєзнавчо-мемуарними матеріалами про західноукраїнські регіони. Самовіддано працювали в системі Товариства, Микола Чубатий, Роман Смаль-Стоцький, Матвій Стахів, Григор Лужницький, Василь Лев, Осип Андрушків, Роман Осінчук, Леонід Рудницький та інші. Важливим дослідно-видавничим проектом Товариства є «Енциклопедія Української Діяспори». Одним із чільних конференційних проектів є щорічні Шевченкознавчі конференції, яких проведено вже 23!
Наукове товариство ім. Шевченка у США
Одним із проектів, ініційованим та забезпеченим українською спільнотою в США, був проект дослідження Голодомору 1932-1933 років на Україні. До 50-річчя цієї трагедії українського народу, в Конгресі США була створена "Комісія з голоду в Україні», яка зобов´язує вчених співробітників Гарварду дослідити цю проблему та надати висновки Конгресу. Думка вчених була однозначною – голод в Україні був заздалегідь запланований і є геноцидом проти українців.
Дослідження голодомору
Український Науковий Інститут Гарвардського Університету заснований в 1973 р. у Кембріджі, як автономну установу, разом з кафедрами мови, літератури та історії України в цьому ж університеті, а також з Українською Семінарією в складі Бібліотеки зазначеного університету, яка на сьогодні має стільки українських книг, скільки не має жодна з бібліотек в західному світі. Директором цього Інституту в 1973-1990 рр. був відомий вчений, сходонознавець та історик Омелян Пріцак, його заступником, а згодом і директором – історик Ігор Шевченко. Ці двоє вчених заснували журнал англійською мовою "Гарвардські українознавчі студії"
Науковий Інститут
Власні знання і навики українці в повному обсязі прагнули реалізувати в Америці. І багатьом це вдалося. У кожній галузі науки були українські вчені, які залишили важливий слід.
Відомі україно-американці
Ігор Сікорський (1889-1972; народився в Києві) – всесвітньовизнаний «батько» вертольотів. Ідею гелікоптера йому навіяли малюнки повітряного ґвинта Леонардо да Вінчі. 1918 року емігрував до США, де 1923 року заснував компанію Sicorski Air Engineering. Автор літака-велетня «Ілля Муромець» . Конструктор першого в США літака-амфібії.
Відомі україно-американці
Гайді-Марія (Гайдема́рі) Стефанишин-Пайпер (народилася в 1963 р., дочка іммігрантів з Галичини) – перша українська жінка-космонавт НАСА, яка побувала у космосі в 2006 р.
Відомі україно-американці
Квітка Цісик (1953—1998)— американська співачка українського походження, популярна виконавиця рекламних джинґлів у США, оперна і блюзова співачка. Пісня «Ти світло мого життя» (англ. You Light Up My Life), яку вона виконала для однойменного фільму, отримала 1978 року «Оскар» та «Золотий глобус» у номінації за найкращу пісню. Виконавиця українських народних і популярних пісень.
Відомі україно-американці
Юрій Шевельов (1908-2002) лінгвіст, літературознавець, громадський діяч. Професор в університетах Гарварда, Колумбії, Українського Вільного Університету , іноземний член Національної Академії наук України. Автор 17 книг та наукових праць: «Історична фонологія української мови», «Нарис сучасної української мови». Активний учасник в науковому та культурному житті української діаспори – віце-президент Асоціації українських письменників «Мистецький український рух", головний редактор журналу "Сучасність".
Відомі україно-американці
Яків Гніздовський (1915-1985; вихідець з Тернопіля) – відомий художник, графік, кераміст, мистецтвознавець.
Відомі україно-американці
Українці вирушали до США у пошуках кращого життя. Причини еміграцій в кожного свої.
Українська діаспора у Сполучених Штатах Америки належить до національної меншини з високим рівнем організації, освіти і культури. Тут діють різноманітні українські організації, зокрема освітні, соціальні та наукові.
Підсумок
http://www.segodnya.ua/world/ukraintsy-v-csha-tse-vzhe-ne-american-dream.html
http://uk.wikipedia.org/wiki
Світ науки, Київ 2008
Використана література |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10863-kyyiv-17277 | Презентація на тему «Київ» (варіант 3) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10863/17277-prezentaciya-na-temu-kyyiv-zavantazhyty.pptx | files/17277-prezentaciya-na-temu-kyyiv-zavantazhyty.pptx | Київ
Як тебе не любити,
Києве мій
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ
Київ |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10870-per-gyunt-1926 | Презентація на тему «Пер Гюнт» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10870/1926-prezentacya-na-temu-per-gyunt.pptx | files/1926-prezentacya-na-temu-per-gyunt.pptx |
Пер Гюнт
Це була людина,яку мало хто розумів, та мало хто поважав…
Не треба ні чого казати, щоб зрозуміти, потрібно лише подивитись на обкладинку
“ПЕр Гюнт” – це закінчене розмежовування Ібсена з національною романтикою
Головний герой – селянський парубок, який може звикнути до будь-яких умов, у нього не має ні якого внутрішнього стержня
Перша частина , "Ранок" , малює картину світлої , безтурботним природи . Друга частина , "Смерть Озе" , передає настрій скорботи. Третя - "Танець Анітри " - легка і граціозна п'єса , що нагадує мазурку . Остання , четверта частина - " У печері гірського короля " зображує казкове хода .
Що стосується самої п'єси то вирішуючим опинився чисто людський початок – глибокі переживання людської душі, які співвідносяться з загальним фоном п'єси…
Мелодії Грига дуже відомі і зараз дуже часто використовуються.
В печері гірського короля
Ранок
Танець Анитри
Пісня Сольвейх
Смерть Озе |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10860-syntoyizm-4668 | Презентація на тему «Синтоїзм» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10860/4668-prezentaciya-na-temu-syntoyizm.ppt | files/4668-prezentaciya-na-temu-syntoyizm.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10892-prazdnovanye-novogo-goda-v-anglyy-18298 | Презентація на тему «Празднование Нового года в Англии» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10892/18298-prezentaciya-na-temu-prazdnovanye-novogo-goda-v-anglyy.ppt | files/18298-prezentaciya-na-temu-prazdnovanye-novogo-goda-v-anglyy.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10845-leonardo-da-vynchy-12953 | Презентація на тему «Леонардо да Винчи» (варіант 5) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10845/12953-prezentaciya-na-temu-leonardo-da-vynchy-bezkoshtovno.ppt | files/12953-prezentaciya-na-temu-leonardo-da-vynchy-bezkoshtovno.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10889-vydatni-kanadci-ukrayinskogo-pohodzhennya-19817 | Презентація на тему «Видатні канадці українського походження» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10889/19817-prezentaciya-na-temu-vydatni-kanadci-ukrayinskogo-pohodzhennya.pptx | files/19817-prezentaciya-na-temu-vydatni-kanadci-ukrayinskogo-pohodzhennya.pptx | Видатні канадці українського походження
Виконала учениця 4-Б курсу Слободяник Єлизавета
У 1951 р в Канаді проживало 14004429 жителів.
З них 395 043 - українського походження.
У 1988 р населення Канади зросло до 25 334 000, з якого 754 980 вказало своє походження як українське. В перепису населення 2001 р із загальної кількості 29 639 035 всіх жителів Канади 10 710 60 чоловік вказало своє походження як українське.
З числа жителів, які вказали своє походження як українське, 326 200 були виключно українського походження, 744 860 вказали українське походження як одне з декількох.
За переписом 2001 Українська національність займала дев'яте місце серед національностей в Канаді (10-е місце в Британській Колумбії, 7-е в Альберті, 6-е в Саскачевані, 5-е в Манітобі, 12-е в Онтаріо і 22- е в Квебеку).
Провінції з найбільшою кількістю жителів з українським походженням (винятковим і одним з кількох) - це
Онтаріо
(290 925),
Альберта
(285 725),
Британська Колумбія
(178 880),
Манітоба
(157 655),
Саскачеван
(121 735),
Квебек
(24 030).
У списку видатних українських канадських особистостей знаходяться політики, спортсмени, художники, люди науки, бізнесмени, космонавти і представники інших ділянок.
Хоча деякі з цих видатних людей є тільки частиною українського походження, вони в різних ситуаціях підкреслюють своє українське коріння.
Серед них –
покійний Реймон (Роман) Джон Гнатишин - колишній генеральний губернатор Канади,
Ерні ІВЗ - колишній прем'єр Онтаріо,
Гері Фільмон - колишній прем'єр Манітоби,
Рой Романов - колишній прем'єр Саскачевану,
Степан Дзюба - колишній мер міста Вінніпег,
Пітер Ліба - колишній губернатор Манітоби,
Сільвія Федорук - вчений і екс-губернатор Саскачевану, Ед Стельмах - нинішній прем'єр Альберти,
Джерард Кеннеді, колишній міністр освіти Онтаріо і надія Ліберальної партії Канади,
Джин(Євген) Звоздеській - міністр освіти Альберти в 2004-2006 рр.
Стів Пітерз - міністр праці Онтаріо.
Джуді Василиця-Лейс, Борис Вжесневський, Уолтер Ластівка,
Марк Варава - депутати федерального парламенту, покійний Джон Сопінка - юрист, колишній суддя Верховного суду Канади,
покійний сенатор Пол Юзик, сенатор Рейнел Андрейчук,
покійний Ярослав Рудницький - мовознавець, один з основоположників канадської політики мультикультуралізму,
покійний Волтер Тернопільській - законодавець,
Євген Мельник - власник фармацевтичної компанії «Biovail Pharma» і власник Оттавського хокейного клубу «Ottawa Senators»,
покійний Петро Яцик - бізнесмен і меценат,
Роберт Боднар - астронавт, Пилип Коновал - воїн під час Першої світової війни, відзначений Хрестом Вікторії, самою почесною нагородою за мужність,
Альберт Бандура- видатний вчений-психолог,
покійний Вільям (Василь) Курелек - видатний канадський художник,
відомий скульптор Лео Мол (Леонід Молодожанин),
Люба Гой- відома комедійна актриса і багато інших.
Серед відомих канадців українського походження також багато відомих хокеїстів (світової слави Уейн Грецький (Wayne Gretzky), Дейв Андрейчук, Дейл Гаверчук, Майк Боссі, Джон Буцик, Терк Брода), представників різних галузей культури, людей науки, працівників телебачення, представників майже всіх сфер канадського життя.
До етнічних українців, які досягли успіху на політичній сцені Канади, можна віднести
Вільяма Гавриляка, який тричі був обраний мером міста Едмонтон, чинного прем'єр-міністра Альберти Едварда Стельмаха, депутата Національної Асамблеї (парламенту) Канади Бориса Вжесневського і одного з лідерів Ліберальної партії Канади Жерара Кеннеді (українець по матері, який близький до української громади).
Але найбільших успіхів серед українців Канади на політичній арені досяг Роман Гнатишин, який у 1990-1995 роках займав посаду генерал-губернатора Канади. Його ж батько — Іван Гнатишин був сенатором від Партії прогресивних консерваторів. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10883-bezrobittya-22106 | Презентація на тему «Безробіття» (варіант 8) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10883/22106-prezentaciya-na-temu-bezrobittya-prezentaciya-2.pptx | files/22106-prezentaciya-na-temu-bezrobittya-prezentaciya-2.pptx | БЕЗРОБІТТЯ
Безробіття - це соціально-економічне явище, за якого частина працездатного населення не може знайти роботу, стає відносно надлишковою, поповнюючи резервну армію праці.
Рівень безробіття визначають за формулою:
Зусилля багатьох держав, зокрема і нашої, тривалий час були спрямовані на ліквідацію безробіття, на те, щоб усі працездатні були зайняті у суспільному виробництві. Проте час показав, що таку "повну" зайнятість забезпечити неможливо, бо існує фрикційне та структурне безробіття, які є неминучими. Тому останнім часом повну зайнятість визначають як зайнятість, при якій оплачувану роботу мають менш як 100% працездатних. Тобто при повній зайнятості рівень безробіття дорівнює сумі фрикційного та структурного безробіття. Таке безробіття називається природним (нормальним).
Фрикційне безробіття виникає тоді, коли частина людей добровільно змінює місце роботи, частина шукає нову роботу через звільнення, частина тимчасово втратила сезонну роботу, а частина, особливо молодь, вперше шукає роботу. Фрикційне безробіття вважається неминучим і деякою мірою бажаним, оскільки частина працівників тимчасово втративши роботу, переходить з низькооплачуваної, малопродуктивної роботи на вище оплачувану і продуктивну. Це означає більші доходи для робітників і раціональний розподіл трудових ресурсів, а отже і більший реальний обсяг національного продукту.
Структурне безробіття є продовженням фрикційного. Воно виникає тоді, коли в результаті НТП відбуваються важливі зміни в техніці, технології та організації виробництва, які змінюють структуру попиту на робочу силу. Ці зміни призводять до того, що попит на деякі професії зменшується або взагалі зникає, а на інші професії, яких раніше не існувало, зростає. "Структурні" безробітні не можуть знайти роботу без відповідної перепідготовки, додаткового навчання, а то і місця проживання. Фрикційне безробіття має короткостроковий характер, а структурне - довгостроковий, тому і вважається більш важким.
Циклічне безробіття виникає за циклічних спадів, коли відбувається скорочення обсягів виробництва. Внаслідок цього падає сукупний попит на робочу силу і зайнятість скорочується, а безробіття зростає.
Розрізняють такі види
безробіття:
-- фрикційне;
-- структурне;
-- циклічне.
Е — точка рівноваги (ціна робочої сили)
DtD — попит на робочу силу
Q — кількість працівників,
А — рівень попиту на робочу силу при скороченні працівників W— ставка заробітної плати
Wt — збільшена ставка заробітної плати
W2 — ставка заробітної плати базова
iSiSj— пропозиція робочої сили,
В — рівень пропозиції робочої сили при збільшенні ставки заробітної плати.
Класичне безробіття:
Причини безробіття:
Глибокі структурні зрушення в економіці;
Зміни в демографічній структурі населення;
Нерівномірне розміщення продуктивних сил;
Упровадження нових технологій;
Сезонні коливання рівня виробництва в галузях економіки;
Шляхи подолання безробіття (державне регулювання зайнятості населення)
Законодавче регулювання умов найму
та використання робочої сили;
Створення нових робочих місць;
Стимулювання розвитку дрібного та
середнього бізнесу;
Заходи з підготовки та перепідготовки
робочої сили;
Покращення інформованості населення
про вакансії на ринку праці.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10893-yzvestnye-lyudy-harkova-20098 | Презентація на тему «Известные люди Харькова» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10893/20098-prezentaciya-na-temu-yzvestnye-lyudy-harkova.pptx | files/20098-prezentaciya-na-temu-yzvestnye-lyudy-harkova.pptx | Известные люди Харькова
Шульженко Клавдия Ивановна
Малая Любовь Трофимовна
Быков Леонид Фёдорович
Бекетов Алексей Николаевич
Гурченко Людмила Марковна
Фатеева Наталья Николаевна
Шульженко Клавдия Ивановна
Кла́вдия Ива́новна Шульже́нко (11 марта 1906, Харьков — 17 июня 1984, Москва) — певица, актриса театра и кино, народная артистка СССР (1971).
26 мая 1996 года в Харькове, по адресу — пер. Байкальский, д.1, открылся Городской музей К. И. Шульженко. В экспозиции музея представлены личные вещи, концертные костюмы, документы и другие реликвии, принадлежащие этой выдающейся певиц
Малая Любовь Трофимовна
Доктор медицинских наук, академик НАНУ (1992), АМНУ (1993); директор Украинского НИИ терапии АМНУ (с 12.1988); заведующая кафедрой госпитальной терапии и клинической фармакологии Харьковского государственного медицинского университета (с 1955).
Герой Украины (с вручением ордена Государства, 12.01.1999). Награждена 14 медалями. 34 аннотации докладов опубликованы в материалах Европейских и Международных конгрессов.
Быков Леонид Фёдорович
Леони́д Фёдорович Бы́ков (12 декабря 1928, село Знаменское, Донецкая область — 11 апреля 1979, Киевская область, Украина) — известный советский режиссёр, сценарист, актёр, заслуженный артист РСФСР (1965), народный артист Украинской ССР (1974)
Леонид Быков всегда мечтал стать лётчиком. По окончании школы поступал в лётное училище. Не прошёл из-за маленького роста. Зато его лучшего друга Виктора Щедронова приняли. Через полгода Виктор попал на фронт. Он погиб 11 апреля 1945 года в Чехословакии. А через двадцать лет Быков написал сценарий к своему лучшему фильму «В бой идут одни старики». Погибшего Виктора он воплотил в образе Смуглянки, даже фамилию сохранил — лейтенант Щедронов.
Бекетов Алексей Николаевич
Алексе́й Никола́евич Беке́тов (укр. Олексій Миколайович Бекетов; 1862—1941, Харьков) — известный русский и советский архитектор и художник-пейзажист, академик архитектуры с 1894, профессор Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств с 1898, доктор архитектуры с 1939, Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1941).
Автор более двадцати архитектурных шедевров, в основном в стиле русской классической архитектурной школы и модерн.
Гурченко Людмила Марковна
Людми́ла Ма́рковна Гу́рченко (род. 12 ноября 1935, Харьков) — советская и российская актриса театра и кино, эстрадная певица. Народная артистка СССР (1983). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1976) и Государственной премии Российской Федерации (2004).
В 1982 году из печати вышла книга Людмилы Гурченко «Моё взрослое детство». Позже актриса опубликовала книги «Аплодисменты» и «Люся, стоп!» (2003). Кроме того, вышли несколько пластинок с песнями в исполнении Людмилы Гурченко.
Фатеева Наталья Николаевна
Ната́лья Николаевна Фате́ева (23 декабря 1934, Харьков, Украинская ССР, СССР) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1980).
В собрании Гостелерадиофонда хранятся записи радиопостановок с участием Н. Фатеевой: «Джамиля», «Хочу верить», «Конец сказки» (60-е гг.), художественное чтение глав из книги Г. Николаевой «Битва в пути» (1975 г.). |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10862-franc-peter-shubert-14936 | Презентація на тему «Франц Петер Шуберт» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10862/14936-prezentaciya-na-temu-franc-peter-shubert.ppt | files/14936-prezentaciya-na-temu-franc-peter-shubert.ppt | (1797 - 1828)
.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10619-postmodernizm-13622 | Презентація на тему «Постмодернізм» (варіант 5) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10619/13622-prezentaciya-na-temu-postmodernizm-bezkoshtovno.pptx | files/13622-prezentaciya-na-temu-postmodernizm-bezkoshtovno.pptx | Постмодернізм
Закінчення II світової війни ознаменувало важливий поворот у світосприйнятті західної цивілізації. Війна була не тільки зіткненням держав, а й зіткненням ідей, кожна з яких обіцяла зробити світ ідеальним, а натомість принесла ріки крові. Звідси — відчуття кризи ідеї, тобто зневіра у можливість будь-якої ідеї зробити світ кращим. Виникла також і криза ідеї мистецтва. З іншого боку, кількість літературних творів досягла такої кількості, що склалося враження, ніби все вже написано, кожен текст містить посилання на попередні тексти, тобто є метатекстом.
У ході розвитку літературного процесу розрив між елітарною і поп-культурою став надто глибоким, з'явився феномен «твору для філологів», для прочитання і розуміння якого потрібно мати дуже ґрунтовну філологічну освіту. Постмодернізм став реакцією на цей розкол, поєднавши обидві сфери багатошаровістю твору. Наприклад, «Парфумер» Зюскінда може бути прочитаний як детектив, а може — як філософський роман, що розкриває питання геніальності, митця і мистецтва.
Модернізм, що досліджував світ як реалізацію певних абсолютів, вічних істин, поступився постмодерну, для якого весь світ — гра без щасливого, завершення. Як філософська категорія, термін «постмодернізм» поширився завдяки творам філософів Ж. Дерріди, Ж. Батая, М. Фуко й особливо книзі французького філософа Ж.-Ф. Ліотара «Стан постмодерну» (1979).
Енциклопедія літературних напрямків і течій подає такий список рис постмодернізму:
1. Культ незалежної особистості. 2. Потяг до архаїки, міфу, колективного позасвідомого. 3. Прагнення поєднати, взаємодоповнити істини (часом полярно протилежні) багатьох людей, націй, культур, релігій, філософій, бачення повсякденного реального життя як театру абсурду, апокаліптичного карнавалу. 4. Використання підкреслено ігрового стилю, щоб акцентувати на ненормальності, не справжності, протиприродності панівного в реальності способу життя.
5. Зумисне химерне переплетення різних стилів оповіді (високий класицистичний і сентиментальний чи грубо натуралістичний і казковий та ін.; у стиль художній нерідко вплітаються стилі науковий, публіцистичний, діловий тощо). 6. Суміш багатьох традиційних жанрових різновидів. 7. Сюжети творів — це легко замасковані алюзії (натяки) на відомі сюжети літератури попередніх епох. 8. Запозичення, перегуки спостерігаються не лише на сюжетно-композиційному, а й на образному, мовному рівнях. 9. Як правило, у постмодерністському творі присутній образ оповідача. 10. Іронічність та пародійність.
Основними рисами поетики постмодернізму є інтертекстуальність (творення свого тексту з чужих); колаж і монтаж («склеювання» різнорідних фрагментів); використання алюзій; тяжіння до прози ускладненої форми, зокрема, з вільною композицією; бриколаж (непряме досягнення авторського задуму); насичення тексту іронією.
Постмодернізм розвивається у жанрах фантастичної притчі, роману-сповіді, антиутопії, оповідання, міфологічної повісті, соціально-філософського і соціально-психологічного роману та ін. Жанрові форми можуть поєднуватись, відкриваючи нові художні структури.
Першим постмодерністом вважається Гюнтер Грасс («Бляшаний барабан», 1959 p.). Визначні представники постмодерної літератури: У. Еко, Х.-Л. Борхес, М. Павич, М. Кундера, П. Зюскінд, В. Пелєвін, Й. Бродський, Ф. Бегбедер. У другій половині XX ст. активізується жанр наукової фантастики, який у своїх найкращих зразках поєднується з прогностикою (прогнозами на майбутнє) та антиутопією.
Про постмодернізм на Заході широко заговорили на початку 1980-х років. Одні дослідники вважають початком постмодернізму роман Джойса «Поминки по Фіннегану» (1939), інші — попередній Джойсів роман «Улісс», треті — американську «нову поезію» 40-50-х років, четверті гадають, що постмодернізм — це не «фіксоване хронологічне явище», а духовний стан і «у будь-якій добі є власний постмодернізм» (У, Еко), п'яті взагалі висловлюються про постмодернізм як про «одну з інтелектуальних фікцій нашого часу» (Ю. Андрухович). Проте більшість науковців вважає, що перехід від модернізму до постмодернізму припав на середину 1950-х років. У 60-70-ті роки постмодернізм охоплює різні національні літератури, а у 80-ті він стає домінуючим напрямом сучасної літератури і культури.
Першими проявами постмодернізму можна вважати такі течії, як американська школа «чорного гумору» (В. Берроуз, Д. Варт, Д. Бартелм, Д. Донліві, К. Кізі, К. Воннегут, Д. Хеллер тощо), французький «новий роман» (А. Роб-Грійє, Н. Саррот, М. Бютор, К. Сімон тощо), «театр абсурду» (Е. Йонеско, С Беккет, Ж. Жене, Ф. Аррабаль тощо).
До найвизначніших письменників-постмодерністів належать англійці Джон Фаулз («Колекціонер», «Жінка французького лейтенанта»), Джуліан Барнз («Історія світу в дев'яти з половиною розділах») і Пітер Акройд («Мільтон в Америці»), німець Патрік Зюскінд («Парфумер»), австрієць Карл Рансмайр («Останній світ»), італійці Італо Кальвіно («Неспішність»)і Умберто Еко («Ім'я троянди», «Маятник Фуко»), американці Томас Пінчон («Ентропія», «Продається № 49») і Володимир Набоков (англомовні романи «Блідий вогонь» тощо), аргентинці Хорхе Луїс Борхес (новели і есе) і Хуліо Кортасар («Гра у класики»).
Визначне місце в історії новітнього постмодерністського роману посідають і його слов'янські представники, зокрема чех Мілан Кундера і серб Милорад Павич.
«У сенсі соціальної прагматики постмодернізм може усвідомлюватися як вираження нової ситуації, у якій суспільство й культура намагаються виявити продуктивні зв'язки та інновації, збереження й оновлення соціальних форм. Часи, коли домінувала традиція, давно вже позаду. Проте й доба домінування інновації, тобто доба модернізму, минає. Виникають нові мотиви відкриття інновації всередині традиції...» (Т. Керімов).
«Постмодерністська позиція нагадує мені чоловіка, закоханого в дуже освічену жінку. Він розуміє, що не може сказати їй «кохаю тебе шалено», бо розуміє, що вона розуміє (а вона розуміє, що він розуміє), що подібні фрази — прерогатива Ліала. Утім, вихід існує. Він повинен сказати: «За висловом Ліала, кохаю тебе шалено». При цьому він уникає удаваної простоти й прямо показує їй, що не має можливості говорити просто: він у такий спосіб дає їй зрозуміти те, що кохає її, але його кохання живе в добу втраченої простоти. Якщо жінка готова грати в ту саму гру, вона зрозуміє, що освічення в коханні залишилося освіченням в коханні. Жодному із співрозмовників простота не дається, обидва витримають натиск минулого, натиск всього до них сказаного, від якого вже нікуди не дінешся, обоє свідомо й охоче вступають у гру іронії... І все ж таки їм удалося ще раз поговорити про кохання...» (У. Еко).
«Розглядаючи світ тільки крізь призму його усвідомлення, тобто виключно як ідеологічний феномен культури, навіть вужче — як феномен писемної культури, постструктуралісти готові уподібнити самосвідомість особистості до певної суми текстів у тій масі текстів різного ґатунку, яка, на їхню думку, і складає світ культури. Оскільки, як не втомлюється повторювати Дерріда, "нічого не існує поза текстом", то і будь-який індивід у такому разі неминуче перебуває "всередині тексту"... Весь світ зрештою сприймається як нескінченний, безмежний текст» ( Ільїн).
НаД Роботою працював учень 11 класу Красилівської Зош №2 Кузніцов Євген Русланович |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10885-jazz-6053 | Презентація на тему «Jazz» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10885/6053-prezentaciya-na-temu-jazz.ppt | files/6053-prezentaciya-na-temu-jazz.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10876-yndyvyd-yndyvydualnost-lychnost-6621 | Презентація на тему «Индивид, индивидуальность, личность» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10876/6621-prezentaciya-na-temu-yndyvyd-yndyvydualnost-lychnost.ppt | files/6621-prezentaciya-na-temu-yndyvyd-yndyvydualnost-lychnost.ppt | http://www.moyareklama.ru
http://www.refrns.ru/human/people/33-mladency.html
http://planeta.rambler.ru/users/vk29101991/friends/
http://stolbtsy.net/news/
http://touchmytalala.beon.ru/18985-821-test-test-na-kartinki-mnogo-mnog.zhtml
http://besage.ru/lichnostnyj-rost/audioknigi/bratchenko-sl-psixologiya-lichnosti.html
http://whoyougle.ru/texts/anonymous-werewolves-society
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10857-hudozhnya-kultura-yak-zasib-samopiznannya-15083 | Презентація на тему «Художня культура, як засіб самопізнання» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10857/15083-prezentaciya-na-temu-hudozhnya-kultura-yak-zasib-samopiznannya.pptx | files/15083-prezentaciya-na-temu-hudozhnya-kultura-yak-zasib-samopiznannya.pptx | Художня культура, як засіб самопізнання і
творчої самореалізації особистості
Мистецтво — один із засобів просвітництва, що передає досвід, утверджує факт як явище, закріплює навички мислення, узагальнює систему поглядів, є "підручником життя", який читають навіть ті, хто не полюбляє навчання, суттєво доповнює знання людини про світ. Поєднуючи життєвий досвід особистості з досвідом інших людей, мистецтво є засобом пізнання світу та самопізнання.
Сприйняття твору відбувається за законами спілкування. Художнє спілкування дає можливість людям обмінюватися думками, опановувати історичний і національний досвід незалежно від часу і простору. Мистецтво завжди зміцнює духовний потенціал і сприяє консолідації людських спільнот.
Інформація, яка передається мовою мистецтв – через танець, театр, архітектуру, живопис, скульптуру, декоративно-прикладне мистецтво, кіно тощо, — максимально доступна і легко засвоюється, на відміну від тієї, що передається легше в мовному еквіваленті. Провідною в мистецтві є виховна функція. Завдяки їй формуються почуття, думки, дії людей. Тоді як інші форми громадської свідомості мають частковий характер (мораль формує моральні норми, політик — політичні погляди, філософія — світогляд, освіта і наука готують спеціаліста), мистецтво діє на особистість комплексно, одночасно на розум, серце і почуття, тобто істотно впливає на духовний світ людини.
Художня творчість є не тільки підвищена здатність до подання. Процес творчості - дуже складне психічне явище. Якщо в ньому головним чином беруть участь уяву, величезну частку приймає пам'ять, стільки ж, якщо не більше, думку. Дитяча образотворча діяльність розглядається як одна з найбільш ефективних форм художнього освоєння дітьми навколишньої дійсності, в процесі якої вони зображують предмети і явища. Дитячі малюнки, ліплення, аплікація часто вражають цікавим задумом, своєрідною формою вираження, яка привертає увагу дорослих художників. Вони захоплюються дитячою творчістю, вважають його своєрідним мистецтвом.
Інтерес до цього виду творчості виник в 80-х рр.. XIX ст., І вивчення дитячого малюнка триває по теперішній час. Дослідники аналізували велику кількість малюнків і визначали стадії розвитку малювання у дитини, причини, які спонукають дітей малювати. А.В. Бакушинский розглядав дитячий малюнок з позиції мистецтвознавця, історика, педагога. Він стверджував, що джерелом дитячої творчості є біологічні чинники та розвивається воно не під впливом пізнання навколишнього, а під впливом накопиченого родового досвіду, інстинкту. Він вважав, що дитяча творчість як родовий досвід зовсім і являє собою мистецтво, тому дитина у дорослого навчитися нічому не може. А.В. Бакушинский розглядав дитячий малюнок з точки зору його художніх особливостей, зазначав руховий ритм як організуючий початок в малюнку, яке допомагає дитині поступово освоювати простір аркуша ритмічними мазками - штрихами. Він виділяє також колір у малюнку як одне з найбільш яскравих художньо-виражальних засобів, звертає увагу на його орнаментальне значення при створенні композиції візерунка. За основу він бере руховий і зоровий досвід дитини, залежність розвитку дитячої творчості від розвитку рухів і рухових відчуттів у пізнанні і відображенні світу.
У 30-х рр.. XX століття, дитячу творчість стали розглядати як справжню форму мистецтв. Ідеї американського філософа і педагога Джона Дьюї , та педагога Віктора Ловенфельда заклали фундамент сучасного мислення в галузі дитячого образотворчого мистецтва.
Д. Дьюї вважав, що образотворче мистецтво має звільнити творчу енергію дітей і зробити їх активними учасниками творчого процесу. Завдяки роботам Дьюї та інших педагогів дитяче мистецтво стали розглядати не просто як неадекватне відображення світу дорослих, а як одну з повноцінних форм мистецтва.
Ловенфельд, у свою чергу, звернув увагу на психологічні аспекти художньої творчості. Він розглядав його як певний процес, засіб до досягнення мети, яке, на його думку, полягало в розвитку індивіда. Його ідея про те, що розвиток дитячого мистецтва має типовий і передбачуваний характер, зіграло важливу роль у звільненні дітей від невиправданих очікувань дорослих.
Підкреслюючи значення творчого аспекту занять образотворчим мистецтвом для здорового психологічного розвитку, Ловенфельд закликав використати підхід, який він назвав «терапевтичним викладанням образотворчого мистецтва». Ідеї Дьюї та Ловенфельда нерідко використовувалися для підтримки зусиль, спрямованих на перетворення викладання образотворчого мистецтва в більш значиму творчу сферу досліджень.
Проблема дитячого малюнка продовжує цікавити психологів і педагогів вітчизняної школи. У середині XX ст. ця проблема була розкрита в дослідженнях В.І. Киреенко, М.М. Волкова, Є.І. Ігнатьєва, Е.А. Флериной. У цих роботах розкриваються глобальні проблеми дитячого малюнка.
Е.А. Флерина , розглядаючи проблему дитячого образотворчого творчості, вивчає, перш за все, характерні особливості дитячого малюнка (своєрідність ліній, форми, кольору, розташування на аркуші), звертає увагу на специфіку прояву цих рис у малюнку. З розробкою проблеми навчання вона запропонувала систему ігрових вправ, які були направлені на розвиток рухів руки. В основі цих вправ - накреслення різних ліній, форм образного характеру. Система ігрових вправ тісно пов'язана зі сприйняттям дітьми предметів і явищ дійсності. Наприклад, діти малюють «дощ», «сніг», «доріжки» і т.д.
Велика увага Є.А. Флерина приділяє цвітіння у предметному, декоративному малюнку, особливо при складанні композиції візерунка. Розробляючи методи навчання, велике значення вона надає підбору різної тематики, розвитку у дітей відчуття контролю, оцінки. Навчання засобів художньої виразності при створенні образу в малюнку, ліпленні, Е.А. Флерина розглядає як основу розвитку творчості. Розуміючи дитячу творчість як пізнання життя, вона робить спробу знайти причини своєрідного зображення дітьми явищ навколишньої дійсності, і окреслено два шляхи: через ознайомлення дітей з матеріалом; через створення ними образу в малюнку. Дослідник робить висновок про те, що інтерес до матеріалу, процесу нанесення штрихів у малюванні триває у дітей до 3 - 4 років, потім виникає інтерес до зображення. На основі цих положень Є.А. Флерина пропонує наступну періодизацію дитячого малювання:
• доізобразітельний період; • процесуальний (до 4 років) період; • період реалістичного зображення (до 7 років).
Дослідження 60 - 70-х рр.. XX століття показали, що розуміння дитячої творчості та етапів його розвитку дає зовсім іншу вікову періодизацію виникнення образного начала. Воно розглядається у зв'язку з тими засобами образної виразності, якими оволодівають діти вже в ранньому дошкільному віці, починаючи з двох років. За допомогою штрихів, колірних мазків дитина здатна передати деякі явища дійсності (крапля дощу, падаючі листя, сніг). Хто бував на виставках дитячого образотворчого творчості, мав можливість зануритися в дивовижний світ дитячих творів, що виражають особливе світовідчуття дитини та її чистий і щирий погляд на життя. При поверхневому сприйнятті малюнки дітей часом здаються дорослим наївними, неправильними і тому дуже смішними, але при уважному розгляданні, вони можуть вразити, несподіваним зображенням знайомих предметів і явищ, оригінальними вигадками, емоційною виразністю, динамікою ліній, яскравістю фарб .Художня творчість є не тільки підвищена здатність до подання. Процес творчості - дуже складне психічне явище. Якщо в ньому головним чином беруть участь уяву, величезну частку приймає пам'ять, стільки ж, якщо не більше, думку.
Дитина повинна і хоче дорослішати, це - основна праця її життя, наказове необхідність вікового розвитку. Вона відчуває, що наближається до своєї мети, коли освоює зміст і способи діяльності дорослих людей. Коли дитина не отримує ключів та засобів посильного прилучення до «справжньої» художньої діяльності, то відчуває незадоволеність і невпевненість, втрачає інтерес до мистецтва, перестає займатися ним. У цьому головна психологічна причина «підліткової кризи» в художньому розвитку і будь-якому іншому виді занять чи форм спілкування, які не будуть відповідати уявленням підлітка про «дорослості». Надалі така людина залишається естетично не розвиненою і не сприйнятливою до виховного впливу мистецтва. вченим-психологом А.А. Мелік-Пашаєвим нещодавно був заявлений новий підхід до вивчення художніх здібностей - цілісно-особистісний. Він обгрунтовує думку, що в основі художньо-творчих здібностей людини лежить не набір, не сукупність окремих якостей, що відповідають вимогам конкретних видів художньої діяльності і забезпечують її відтворення, а особливий стан особистості, властиве художнику, - естетичне ставлення до життя.
Естетичне ставлення до дійсності - «одна з форм прояву та реалізації творчого Я людини в плані готівкової дійсності і разом з тим єдина основа здібностей до всіх конкретних видів художньої творчості». Естетичне ставлення - це «духовно-моральна характеристика особистості, цінність якої не пов'язана лише з якоюсь сферою професійної діяльності, а носить загальнолюдський характер»
А. Мелік-Пашаєв розглядає психологічні передумови до художньої творчості у дітей молодшого зрости і стверджує, що при цілеспрямованому розвитку у них естетичного відношення до дійсності і при адекватному педагогічному керівництві вони «можуть набувати специфічну спрямованість і трансформуватися в здатності до художньої творчості». Цей підхід в руслі методології «розуміє психології» відкриває новий ракурс у розумінні розвитку художньо-творчих здібностей дітей.
Таким чином, заняття художньою творчістю сприяють оптимальному та інтенсивному розвитку всіх психічних процесів і функцій, привчають дитину думати та аналізувати, порівнювати і порівнювати, складати і уявляти.
…
…
…
- Творчество - значит позволять себе делать ошибки. Искусство - знать, какие из них оставить. © Скотт Адамс
Дякую за увагу!!! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10920-rynkova-infrastruktura-birzhi-13971 | Презентація на тему «Ринкова інфраструктура. Біржі» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10920/13971-prezentaciya-na-temu-rynkova-infrastruktura-birzhi.pptx | files/13971-prezentaciya-na-temu-rynkova-infrastruktura-birzhi.pptx | Ринкова інфраструктура. Біржі
Ринкова інфраструктура
Ри́нкова інфраструкту́ра — це різні установи, підприємства, організації, що обслуговують різноманітні види ринків, створюють сприятливі умови для їхнього ефективного функціонування.
Види ринкових інфраструктур
біржі
банки
інші фінансово-кредитні посередники
служби зайнятості
Біржа
Біржа — організований торгівельний майданчик, на якому відбувається гуртова торгівля товарами абоц інними паперами у вигляді стандартизованих біржових угод.
Класифікація бірж
Види бірж
Залежно від активів якими торгує біржа, їх поділяють на:
товарні
фондові
валютні
ф'ючерсні
Товарна біржа
Това́рна бі́ржа — організація, що об'єднує юридичних і фізичних осіб, які проводять виробничу і комерційну діяльність, і має на меті надання послуг в укладенні біржових угод, виявлення товарних цін, попиту і пропозицій на товари, вивчення, упорядкування і полегшення товарообігу і пов'язаних з нимторгівельних операцій.
Фондова біржа
Фо́ндова бі́ржа — організаційно оформлений, постійно діючий ринок, на якому здійснюється торгівля цінними паперами; акціонерне товариство, яке зосереджує попит і пропозицію цінних паперів, сприяє формуванню їх біржового курсу та здійснює свою діяльність відповідно до чинного законодавства, статуту і правил фондової біржі.
Валютна біржа
Валютна біржа — установа, в якій на підставі чинного законодавства здійснюється регулярна й упорядкована торгівля іноземною валютою відповідно до попиту і пропозиції.
Види операцій валютної біржі
укладання угод з членами біржі на купівлю чи продаж іноземної валюти відповідно до ринкового курсу
визначення ринкових курсів іноземних валют
здійснення розрахунків у національній та іноземній валюті відповідно до укладених на біржі угод
проведення операцій центрального банку щодо підтримки ринкового курсу національної валюти
Ф'ючерсна біржа
Ф'ючерсна біржа — біржа, торгівля на якій ведеться ф'ючерсними контрактами — контрактами на поставку біржових товарів або цінних паперів у майбутньому.
Дякую за увагу!
Презентація з економіки на тему: “Ринкова інфраструктура. Біржі” учениці 9-2 групи фінансово-економічного ліцею Зайвої Ксенії
2014 рік |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/108-my-favorite-actor-robert-downey-jr-7135 | Презентація на тему «My favorite actor Robert Downey, Jr» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/108/7135-prezentaciya-na-temu-my-favorite-actor-robert-downey-jr.pptx | files/7135-prezentaciya-na-temu-my-favorite-actor-robert-downey-jr.pptx | My favorite actor Robert Downey, Jr.
Credo of his life
Early life and family
Downey was born in Manhattan, New York City, the younger of two children. His father, Robert Downey, Sr., is an actor, writer, producer, cinematographer, and director of underground films, and his mother, Elsie is also an actress and appeared in Downey, Sr.'s films. As a child, Downey was "surrounded by drugs". His father, a drug addict, allowed Downey to use marijuana at age six, an incident which his father has said that he now regrets. Downey stated that drug use became an emotional bond between him and his father: "When my dad and I would do drugs together, it was like him trying to express his love for me in the only way he knew how. "Eventually, Downey began spending every night abusing alcohol and "making a thousand phone calls in pursuit of drugs".
During his childhood Downey had minor roles in his father's films. He made his acting debut at the age of five, playing a sick puppy in the absurdist comedy Pound (1970), and then at age seven appeared in the surrealist Greaser's Palace (1972).At the age of ten, he was living in England and studied classical ballet as part of a larger curriculum.He attended the Stagedoor Manor Performing Arts Training Center in upstate New York as a teenager. When his parents divorced in 1978, Downey moved to California with his father, but in 1982 he dropped out of Santa Monica High School and moved back to New York to pursue an acting career full-time.
Personal life
Downey started dating actress Sarah Jessica Parker after meeting her on the set of Firstborn. They separated in 1991 because of his drug addiction, according to Downey. He married actress/singer Deborah Falconer on May 29, 1992, after a 42-day courtship, and had a son with her, Indio Falconer Downey. The strain on their marriage from Downey's repeated trips to rehab and jail finally reached a breaking point; in 2001, in the midst of Downey's last arrest and sentencing to an extended stay in rehab, Falconer left Downey and took Indio with her. Downey and Falconer finalized their divorce on April 26, 2004. Downey now sees his son frequently after settling custody arrangements with Falconer.
In 2003, on the set of Gothika, Downey met producer Susan Levin, an Executive Vice President of Production at Joel Silver's film company, Silver Pictures. Downey and Susan quietly struck up a romance during production, though Susan turned down his romantic advances twice. Despite Susan's worries that the romance would not last after the completion of shooting because "he's an actor; I have a real job", the couple's relationship continued after production wrapped on Gothika, and Downey proposed to Susan on the night before her thirtieth birthday. A couple were married on August 27, 2005. They have a son together named Exton Elias Downey, born on February 7, 2012 in Los Angeles, California. Downey has credited his wife with helping him kick his drug and alcohol habits. "There's no understanding for me of the bigger picture in real time in a hands-on way without her. Because it was the perfect, perfect, perfect matching of personalities and gifts." A tattoo on one of his biceps reads "Suzie Q" in tribute to her.
Sherlock Holmes
Sherlock Holmes is a 2009 British–American action mystery film based on the character of the same name created by Sir Arthur Conan Doyle. The film was directed by Guy Ritchie Robert Downey, Jr. and Jude Law portray Sherlock Holmes and Dr. John Watson respectively. In the film, Holmes and his companion Watson, with aid from former adversary Irene Adler, investigate a series of murders connected to occult rituals. The film went on general release in the United States on 25 December 2009, and on 26 December 2009 in the UK, Ireland, and the Pacific.
Sherlock Holmes received mostly positive critical reaction., praising the story, and Robert Downey Jr's performance as the main character, winning on the nomination on the Golden Globe Award for Best Actor on a Comedy. The film was also nominated for two Academy Awards, Best Original Score and Best Art Direction, which it lost to Up and Avatar, respectively.
Iron Man
In 2007, Downey was cast as the title character in the film Iron Man,with director Jon Favreau explaining the choice by stating: "Downey wasn't the most obvious choice, but he understood what makes the character tick. He found a lot of his own life experience in 'Tony Stark'."the role Downey had to gain more than 20 pounds of muscle in five months to look like he "had the power to forge iron."
Iron Man was globally released between April 30 and May 3, 2008, grossing over $585 million worldwide and receiving rave reviews which cite Downey's performance as a highlight of the film. As a result, both Downey and Favreau stated their interest in making an Iron Man trilogy. By October 2008, Downey had agreed to appear as Iron Man in two Iron Man sequels and The Avengers, the superhero team that Stark joins based on Marvel's comic book series The Avengers.
Iron man brought the worldwide popular
Now he is one of the most popular actor in the world
I adore him because of his perfect talent and actor skills
Just perfect actor |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10841-dengy-11494 | Презентація на тему «Деньги» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10841/11494-prezentaciya-na-temu-dengy.pptx | files/11494-prezentaciya-na-temu-dengy.pptx | Деньги
Презентация Михеевой Анастасии 11-П
” Деньги – это всего лишь абстрактная идея. Если вам требуется больше денег, просто измените свой образ мыслей.” Р.Кийосаки
Что такое деньги?
Деньги — универсальный эквивалент обмена, служащий мерой стоимости товаров и услуг. Через деньги выражают стоимость других товаров, поскольку они обмениваются на любой из них.
История Денег
Китай, Япония – рис, чай, раковины
Африка, Азия– раковины
Тибет - грецкие орехи, шелк
Туземцы Америки – ткань
Африка – бусы, украшения
Меланезия, Новая Твинга – собачьи зубы, перья
деньги на Руси
Деньгами служили и шкуры животных – песца, белки, соболя, куницы.
Гривна – серебряный слиток весом 170 – 200 г.
На Руси серебряные монеты Киевского князя Владимира появились в Х веке.
Гривну рубили на части – отсюда название рубль
Главной монетой на Руси была копейка
Полкопейки – деньга.
четверть- полушка
Алтын - три копейки.
Грош – две копейки.
Гривенник- десять копеек
При Петре I начался выпуск золотой монеты. В 18 веке распространённой золотой монетой стал червонец (3 рубля).
Бумажные деньги
Бумажные деньги были изобретены в Китае в VIII веке.
А в России бумажные деньги появились в 1769 г при Екатерине II. Их название «ассигнации» происходит от латинского «назначать, вводить в обращение».
Деньги в СССР
Основные функции денег
Мера стоимости
Средство обращения
Средство накопления
Интересное о деньгах
Самой тяжелой металлической монетой считается шведская монета прямоугольной формы номиналом 10 далеров, которую выпустили в XVIII веке. Ее вес составляет 19 килограммов 710 граммов!
Деньги являются переносчиками микроорганизмов, способных вызывать серьезные болезни. В некоторых странах туристам рекомендуют чаще дезинфицировать руки, чтоб избежать возможности заражения подобным образом. Чаще всего источником заразы выступают бумажные деньги, на монетах бациллы долго не задерживаются. Евросоюз активно борется с денежными микробами, нанося на евровалюту специальный антибактериальный состав, а японцы изобрели специальные банкоматы, которые стерилизуют банкноты.
С давних времен во всем мире пытались привлечь деньги с помощью различных магических действий и ритуалов. Так, на востоке в зоне богатства устанавливали аквариум с золотыми рыбками, фонтан или изображение денежной жабы. На Руси было принято класть мелкие монеты под порог или в фундамент здания, показывать деньги молодому месяцу и держать веник в квартире помелом вверх.
Чтобы были деньги…
не свистите в доме,
не пересчитывайте мелочь в кошельке,
не выносите мусор после захода солнца,
не давайте вечером взаймы деньги и соль,
не кладите деньги на стол,
не метите в квартире разными вениками,
не смахивайте крошки со стола рукой,
не оставляйте кошелек пустым,
не считайте деньги вечером,
не держите вместе деньги разной валюты. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1082-30-seconds-to-mars-6356 | Презентація на тему «30 Seconds to Mars» (варіант 3) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1082/6356-prezentaciya-na-temu-30-seconds-to-mars-skachaty.pptx | files/6356-prezentaciya-na-temu-30-seconds-to-mars-skachaty.pptx | 30 Seconds to Mars - an American rock band from Los Angeles, California, performing alternative rock.
Founded in 1998 by brothers Jared and Shannon Leto. Apart from them at the moment the group includes guitar player Tomo Milicevic (born Tomo Miličević).
The band name was taken from an article by the Harvard professor about the technological progress, in which humanity in the literal sense of the word would soon be "in thirty seconds from Mars."
Despite the fact that the band members themselves never explained the four glyphs,
it is obvious that they are a graphic representation of the group's name.
BAND HAS SEVERAL LOGOS
Trinity
Seal
Mithra
Triad
The cross in the circle
Symbol with an arrow graphic representation of the slogan ‘Provehito in Altum’, is the emblem of fans who call themselves the Echelon.
“The Echelon" is part of the Mars Army, which includes the fans across the world.
‘30 Seconds to Mars is the grandiosity of Pink Floyd and the energy of The Sex Pistols’
Jared Leto
Recordings 30STM
Albums
2002 — 30 Seconds to Mars
2005 — A Beautiful Lie
2009 — This Is War
2013 — Love Lust Faith + Dreams
Mini albums
2002 — Acoustic Live Radio Show
2007 — AOL Sessions Undercover
2008 — To the Edge of the Earth
was released as the second single from their second album, A Beautiful Lie.
‘THE KILL’
THANK YOU FOR ATTENTION!!! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10858-kinomystectvo-ssha-15104 | Презентація на тему «Кіномистецтво США» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10858/15104-prezentaciya-na-temu-kinomystectvo-ssha.pptx | files/15104-prezentaciya-na-temu-kinomystectvo-ssha.pptx | Кіномистецтво США
Кінематограф США є найбільшим у світі, і зосереджений, головним чином, в околицях містечка Голлівуд (поблизу Лос-Анджелеса, штат Каліфорнія), в якому знаходяться офіси та знімальні павільйони найбільших кінокомпаній США. Індустрія кіно також добре розвинена у місті Нью-Йорк та у штаті Флорида.
До початку 20 століття існувало кілька десятків дрібних кіностудій, переважно в Нью-Йорку. Дорога оренда приміщень, постійні судові позови, велика кількість похмурих і дощових днів заважали кіновиробництву. І висвітлення в павільйонах через слабо розвинених освітлювальних засобів і малої світлочутливості кіноплівки безпосередньо залежало від сонячного світла.
Виникнення
Голлівуд, що отримав назву від величезного ранчо, розташований в околицях Лос-Анджелеса, володів винятковими кліматичними та географічними особливостями: більше 300 сонячних днів у році, поблизу гірські масиви (в тому числі знаменитий Великий каньйон), величезні простори прерій і тихоокеанське узбережжя.
Землі під забудову діставалися практично задарма, і в Голівуді почався небачений будівельний бум. У 1907 кіновиробництво почалося в Лос-Анджелесі. У 1913 — в Голлівуді. Перший фільм, з якого почалася історія Голлівуду був вестерном Сесіла Б. де Мілля «Чоловік індіанки»
До 1920, завдяки швидкому зростанню низки великих студій і виникненню системи кінозірок, тут знімалося близько 800 фільмів щорічно, а сама назва стала символом розкоші, солодкого життя та ілюзорної магії кіно.
Протягом якихось 15 років скромне село перетворилася на столицю кіноіндустрії Америки, оскільки в ньому зосередилося близько 90% американських кіностудій.
Становлення
Становлення американського кінематографа, найпопулярнішого на сьогоднішній день, почалося в 1892 році, коли Томас Едісон сконструював кінескоп. Перший публічний сеанс відбувся в Нью-Йорку в мюзик-холі Байела і Костера. Сеанс складався з невеликих гумористичних і танцювальних номерів.
Стали з'являтися великі об'єднання — так звані кінотрести. Ті у свою чергу стали об'єднуватися з прокатними фірмами.
Наприклад:
В 1912 «Парамаунт» (назва з 1927)
В 1924 «Метро — Голден — Маєр»
В 1925 «Ворнер бразерс»
В 1919 «Юнайтед артістс» (Мері Пікфорд, Дуглас Фербенкс, Чарлі Чаплін та Девід Гріффіт)
Розквіт
Головні досягнення Голлівуду пов'язані з розробкою жанрів:
*Комедії М. Ліндера, Ч. Чапліна, Б. Кітона, Г. Ллойда, братів Маркс
*Мелодрами за участю Рудольфо Валентіно
*Вестерни Джона Форда
*Фільми-нуар з Г. Богартом
*Мюзикли з Фредом Астером та Джином Келлі
А також фантастичних стрічок, жахів, бойовиків та блокбастерів останнього часу, — всі ці жанри живуть і виникають «на вимогу» масового глядача, задають досить вузькі рамки для самовираження режисера.
Для повоєнного періоду характерно створення пеплумів — високобюджетних масштабних кінострічок великого хронометражу, сюжетів, з великою кількістю грандіозних сцен масовок і вражаючих уяву декорацій
Післявоєнний період
Саме з них почалася популярність широкоекранного кіно, яке дозволяло глядачеві «розкрити очі ширше», насолоджуючись панорамою, збудованою у кадрі. Перші десятиліття після війни також вважаються часом розквіту традиційних американських мюзиклів.
Сучасний період
Сучасний період у американському кіно розпочався в кінці 1960-х років з розвалом студійної системи. Інтерес до традиційних, шаблонних фільмів за участю зірок неухильно падав, і багато хто, навіть великі кіностудії, були поставлені на межу розорення. Студійні боси дивувалися тому, яке кіно хоче бачити глядач, і почали експериментувати.
Серед молодих режисерів, яким був даний шанс продемонструвати свої здібності, виявилися Джордж Лукас, Стівен Спілберг, Мартін Скорсезе, Френсіс Форд Коппола, Брайан Де Пальма. І саме ця група режисерів сформувала сучасний кінематограф в тому вигляді, в якому він увійшов в XXI століття. Їхні фільми в кінці 1960-х і на початку 1970-х мали величезний успіх, саме через них виникло слово «блокбастер»
Кінематографічне мистецтво відіграє дуже важливу роль у культурі США. Щорічно кінокомпанії Сполучених Штатів випускають сотні фільмів, що залучають у кінотеатри мільйони глядачів і приносять мільярди доларів. Сьогодні кінематограф виступає ідеологічним знаряддям — символом сучасної Америки і засобом формування іміджу цієї країни на світовій арені.
Презентацію підготувала учениця 11-А класу
Фурман Ольга |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10902-goracyj-kvynt-flakk-16305 | Презентація на тему «Гораций Квинт Флакк» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10902/16305-prezentaciya-na-temu-goracyy-kvynt-flakk.pptx | files/16305-prezentaciya-na-temu-goracyy-kvynt-flakk.pptx | Гораций Квинт Флакк
Біографія
Квінт Горацій Флакк народився 8 грудня 65 до н. е.. в сім`ї вільновідпущеника, власника скромного маєтку в Венузіі, римської військової колонії на південному сході Італії, на кордоні Луканії і Апулії.
Батько Горація був вільновідпущеником. Юридично діти вільновідпущеників прирівнювалися до вільнонародженим, але таке походження, тим не менш, розглядалася як соціальна неповноцінність, яка остаточно згладжувалася тільки в наступному поколінні.
Горацій пройшов через усі ступені освіти, звичайного у римської знаті свого часу: від первинного навчання в школі Орбілія в Римі, де він вивчав «Латинську Одіссею» Лівія Андроніка і Гомера до платонівської Академії в Афінах, де він займався грецькою літературою і філософією. У Афінах Горацій так добре оволодів грецькою, що навіть писав на ньому вірші. Літературні та філософські заняття Горація в Афінах були перервані громадянською війною, яка настала після вбивства Цезаря в 44 Восени цього року, приблизно через півроку після вбивства Цезаря, в Афіни прибуває Брут.
2 вересня 31 до н. е.. Горацій разом з Меценатом присутній при битві біля мису Акцій. У 30 до н. е.. виходить друга книга «Сатир» і «Еподи», збірка з 17 віршів, які він писав одночасно з сатирами.
Так, в 13 з`явилася 4-я книга од, в яку увійшло п`ятнадцять віршів, написаних в дифірамбічній манері давньогрецького поета Піндара. Імперія остаточно стабілізувалася, і в одах вже не залишається сліду республіканської ідеології. Книга, що складається з трьох листів, створювалася між 19 і 10 роками. Перше послання, звернене до Августу (який висловлював своє незадоволення з приводу того, що досі ще не потрапив в число адресатів) вийшло імовірно в 12. Друге послання, звернене до Юлію Флору, виходило раніше, між 20 і 19 роками; третє, звернене до Пізона, вийшло імовірно в 10
Смерть Горація настала від раптової хвороби, незадовго до його 57-річчя, 27 листопада 8 р.. Як вказує Светоній, помер Горацій «через п`ятдесят дев`ять днів після смерті Мецената, на п`ятдесят сьомому році життя, спадкоємцем призначивши Августа, при свідках усно, так як замучений нападом хвороби був не в силах підписати таблички заповіту. Похований і заритий на околиці Еськвілін поруч з могилою Мецената ». |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10898-martin-skorseze-18955 | Презентація на тему «Мартін Скорсезе» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10898/18955-prezentaciya-na-temu-martin-skorseze.pptx | files/18955-prezentaciya-na-temu-martin-skorseze.pptx | Мартін Скорсезе народився 17 листопада 1942 року в нью-йоркському кварталі Куїнс, де жили вихідці з Сицилії. Цей кримінальний район називають Маленькою Італією. Батьки режисера, Чарльз і Кетрін Скорсезе, були ревними католиками. Мартін з трьох років страждав астмою і тижнями сидів удома.
Скорсезе навчався в одній з нью-йоркських семінарій, але церковником не став. Він вступив до Нью-Йоркського університету, де вивчав англійську мову, літературу та кінематографію. 15 травня 1965 року Мартін одружився вперше - на майбутній актрисі Лоррэйн Бреннан .У них народилася дочка Кетрін, але шлюб це не врятувало. У 1970 році Скорсезе розлучився з дружиною і виїхав до Голлівуду.
Завдяки продюсеру Роджеру Корману Скорсезе вдалося зняти гангстерську стрічку «Берта з товарного вагону» (1972), витративши всього 600 тисяч доларів. Популярність Скорсезе принесла кримінальна драма «Злі вулиці» (1973). «Злі вулиці» принесли режисерові гроші і славу. З цього фільму почалася його дружба з молодим актором Робертом Де Ніро.
Їх познайомив на вечірці Брайан де Пальма. Виявилося, що вони виросли в сусідніх районах і навіть зустрічалися на танцях.
Скорсезе і Де Ніро домовилися, що будуть знімати фільм «Таксист» за сценарієм Пола Шрейдера. «Таксист» став культовим фільмом серед американської молоді 1970-х років. Картина спочатку отримала «Золоту пальмову гілку», а потім ще цілий ряд премій, в тому числі «Оскара» за кращий фільм року. У «Таксисті», крім прекрасної акторської роботи Де Ніро, критики відзначили 14-річну Джоді Фостер у ролі повії.
У вересні 1978 року Скорсезе потрапив до лікарні з внутрішньою кровотечею. Лікарі вмовляли його кинути наркотики. У лікарню до друга приїхав Де Ніро. Він запропонував Мартіну подумати над екранізацією автобіографії знаменитого американського боксера італійського походження Джека Ла Мотта на прізвисько «Скажений бик». Прем'єра «Скаженого бика» відбулася в Нью-Йорку - всього через чотири дні після того, як був завершений остаточний монтаж. Картина отримала схвальні відгуки і вісім номінацій на Оскар. «Скажений бик» неодноразово включався до списків кращих фільмів всіх часів і народів.
Мартін Скорсезе утвердив себе в двох безпрограшних комерційних стрічках - «чорної» комедії «Після роботи» і «Колір грошей» . Він зняв два рекламних ролики для модельєра Джорджо Армані і кліп «Bad» співака Майкла Джексона.
У 1988 році Майк Овіц, один з найвпливовіших людей в Голлівуді, запропонував Скорсезе повернутися до роботи над «Остання спокуса Христа» (1988). Правда, компанія «Юніверсл» виділила на зйомки всього 7 мільйонів доларів. Картина Скорсезе викликала бурю обурення в усьому світі. В Афінах учасники акції протесту зірвали екран під час сеансу, в Парижі - підпалили кінотеатр, а в ПАР фільм заборонили до показу. У Росії проводилися демонстрації і робилися численні громадські заяви з вимогою заборонити трансляцію фільму.
Скорсезе має славу великого знавця американського кінематографа і займається реставрацією і повторним випуском на екран кінокласики. Роботи Скорсезе в кіно висвітлюють такі теми, як самоідентифікація італійців в Америці, поняття провини та спокути в католицькому сприйнятті, насильство. Скорсезе вважається одним із найвизначніших та найвпливовіших американських кіномитців. Був режисером і продюсером фільму “Хранитель часу” також продюсер фільму “Вовк з Уолл-стріт.”
Отже, Мартін Скорсезе відомий американський кіно-режисер, сценарист та продюсер. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10848-istoriya-kinopremiyi-oskar-3782 | Презентація на тему «Історія кінопремії «Оскар»» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10848/3782-prezentaciya-na-temu-istoriya-kinopremiyi-oskar.pptx | files/3782-prezentaciya-na-temu-istoriya-kinopremiyi-oskar.pptx | ІСТОРІЯ КІНОПРЕМІЇ
Підготувала учениця 11 класу
ЗОШ № 24
Гаврилиця Анастасія
Вчитель Палагнюк В.І.
«Оскар»
ЗАГАЛЬНІ ВІДОМОСТІ ПРО НОМІНАЦІЮ
ЗАСНУВАННЯ АКАДЕМІЇ
ЧЕРВОНА ДОРІЖКА У МИНУЛОМУ
ІСТОРІЯ ВРУЧЕННЯ
ДЕТАЛЬНИЙ ОГЛЯД НОМІНАЦІЇ
КАДРИ:МИНУЛЕ І СЬОГОДЕННЯ
ОСНОВНІ НОМІНАЦІЇ
ГОЛОСУВАННЯ
РЕКОРДИ І РЕКОРДСМЕНИ
ЦІКАВІ ТА МАЛОВІДОМІ ФАКТИ
МІКРОФАКТИ
ПІСНЯ
ПОСМІХНИСЬ
КІНЕЦЬ
зміст
«О́скар» — найпрестижніша нагорода в кінематографі США та щорічний приз із багатьма номінаціями. Вручається з 1929 року Американською академією кіномистецтва, створеною Луїсом Маєром з кіностудії Metro-Goldwyn-Mayer у 1927. Сам приз — позолочена статуетка, знана з 1939 як «Оскар».
Заснування Академії
Ідея створення першої кіноакадемії США виникла в голови кінокомпанії Metro-Goldwyn-Mayer Луїса Барта Маєра в листопаді 1926 року. Основною причиною заснування Академії стало об'єднання в союз усієї кіноіндустрії Америки, коли дев'ять ключових кінокомпаній країни і п'ять спілок підписали «Базову угоду кіностудій». Проте ця угода стосувалася технічних працівників, креативні групи, режисери, сценаристи і актори все ще дотримувалися умови стандартних контрактів.
Незадовго до того, як монтажери, композитори, художники-постановники та інші працівники кіногалузі заснували власні спілки, Маєр вирішив вступити в справу, і в грудні 1926 року зустрівся з трьома лідерами галузі: актором Конрадом Нейджелом, режисером Фредом Нібло і главою Асоціації кінопродюсерів США Фредом Бітсоном. Всі вони задумали заснувати організацію, яка виступала б посередником в різних трудових конфліктах і вдосконалила образ Голлівуда у всьому світі шляхом допомоги Кодексу Хейса у контролі спірного контенту на кіноекрані.
За підтримки колег, Маєр призначив самого себе главою комітету з відбору членів майбутньої організації. 11 січня 1927 він запросив 36 лідерів галузі на офіційне зібрання у готелі «Амбасадор» в Лос-Анджелесі. Маєр запропонував назвати Академію «Міжнародною», а до її складу стверджувати тільки тих, хто зробив видатний внесок у мистецтво і науку кіновиробництва. Тим не менш, його адвокати порадили прибрати з назви асоціації слово «Міжнародна». Незабаром Академія стала офіційно іменуватися «Академією кінематографічних мистецтв і наук».
4 травня 1927 року Академія стала легальною організацією. Сталося це, коли уряд штату Каліфорнія надав їй некомерційний статус. Тоді ж тридцять шість її членів обрали перших посадових осіб: актор Дуглас Фербенкс став президентом, а сценарист Френк Вудс — секретарем. За рахунок власної кіностудії Маєр скликав три сотні осіб на банкет, організований в готелі «Білтмор». Там Фербенкс виголосив тривалу промову, в ході якої наголосив, що кіноекран і всі глядачі знаходяться під величезною і тривожною хмарою цензури і презирства.
Червона доріжка церемонії «Оскар», 1988 рік
Історія вручення «Оскара»
Першу нагороду Академії вручено тоді, коли кінематограф тільки почав озвучуватись — 16 травня 1929 року. Церемонія нагородження відбулась у готелі Hollywood Roosevelt Hotel під час бенкету, де було 270 присутніх. Інтрига, яка супроводжує зараз оголошення результатів, раніше була відсутня. Як правило, першими дізнавались про результати журналісти, яким надавались дані про переможців о 23:00 годині в ніч проти нагороди. У 1940-х роках гості, що приїздили на церемонію, могли дізнатись імена переможців з газети The Los Angeles Times, яка виходила о 8:45 ранку. У 1941 році затверджено систему, при якій імена переможців розміщувались у конвертах, а конверти розкривались безпосередньо на церемонії.
Лише перша церемонія нагородження уникла медіа висвітлення. Починаючи з наступної, другої, нагородження «Оскаром» завжди висвітлюється масс-медіа.
З 1942 року традиція вручати нагороди під час бенкету була припинена — зросла кількість охочих бути присутніми на церемонії, та й військовий час зробив це непрактичним. Тому надалі церемонію проводять у театрах або концертних залах.
У 1966 році церемонія нагородження «Оскаром» вперше була знята на кольорову плівку. З 1971 до 1975 телекомпанія NBC-TV постійно висвітлює подію. Наступною з 1976 року стала компанія АВС і має контракт на висвітлення до 2020 року.
Найперша статуетка дісталася Емілю Яннінгсу, який був визнаний найкращим актором за ролі у фільмах «Останній наказ» (англ. The Last Command, 1928) та «Шлях усякої плоті» (англ. The Way Of All Flesh, 1927). Цього 1929 року було видано 15 статуеток, і всі, крім однієї, дісталися чоловікам. Наступного року кількість статуеток була зменшена до 7-ми: 2-ві за акторську гру, і по одній за найкращий фільм, режисуру, сценарій, операторську роботу та художнє оформлення.
Історія
В перший рік існування премії керівництво Академії повідомило всім членам, що проголосувати вони повинні до 15 серпня 1928. П'ятьма колегіям суддів, по одній з кожного відділу Академії, було доручено розглянути всі номінації. Десять номінантів, які отримали найбільшу кількість голосів, були спеціально відібрані, а в короткий список номінантів потрапило лише троє. Потім центральна рада суддів визначила переможців, чиї імена були названі в терміновому порядку. На відміну від сьогоднішніх церемоній, тоді лауреати премій об'являлися набагато раніше, ніж проходило вручення призів.
Перемога Мері Пікфорд в номінації «Найкраща жіноча роль» за фільм «Кокетка», фільм, який бачили тоді декілька чоловік, була абсолютним розчаруванням в суспільстві і створила великий шум серед кінокритиків. Пікфорд виграла, як тоді говорили, тільки через те, що володіла на той момент статусом зірки німого кіно. Інші номінанти, Рут Чаттертон (фільм «Мадам Ікс») і Джинн Іглс (фільв «Лист»), виглядали більш гідними цієї статуетки, ніж Пікфорд.
Результатом цього скандалу стала реформа номінацій «Оскара», яка призвела до повної заміни процесу голосування. Тепер в короткий список номінантів відбирали представники всіх відділів Академії, а за переможця голосував весь її членський склад. Тим не менше, і ця процедура зазнала критики, коли в 1935 році актриса Бетті Девіс не була номінована за її акторський прорив у фільмі «Тягар пристрастей людських». Критики були в повному захваті від її перевтілення, статтю в журналі Life навіть підсумували словами «Девіс виконала найкраще перевтілення з тих, що коли-небудь втілювалися на кіноекрані американською актрисою». Похмурі фарби, в яких була поставлена стрічка, вплинули на касові збори. У підсумку майже ніхто з членів Академії не дивився картину. Журнал The Hollywood Reporter був настільки приголомшений подібною зухвалістю, що просто не дав скандалу з Девіс піти в сторону без бою. Академія була закидана всілякими листами від голлівудських знаменитостей з вимогою дати актрисі справедливий шанс. Навіть Норма Ширер, що номінувалася в той рік за фільм «Барретт з Уімпол-стріт», підтримала Девіс у важку годину.
Через кілька днів після того, як були оголошені номінанти, президент Академії Говард Естабрук зробив таку заяву: "…комітет прийняв рішення змінити правила голосування, щоб дати людині необмежену можливість зробити свій особистий вибір". У лютому 1935 року членам Академії, шляхом вписування додаткового кандидата, було офіційно дозволено вибирати того, хто найбільше припав їм до душі. Відразу ж після повідомлення про те, що Бетті Девіс таки увійшла в короткий список номінантів і змогла відвідати церемонію вручення, решта номінанток за найкращу жіночу роль, включаючи переможницю Клодетт Колбер, відмовилися прийти на захід.
Раритетні кадри, що зафіксували історію кінопремії «Оскар»
Номінанти на Оскар-2014.
Основні номінації
Необхідність у спеціальних нагородах, окрім звичайних, була очевидна з самого початку. Двома з них у 1928–1929 роках були нагороджені кінокомпанія Warner Brothers за перший звуковий фільм «Співак джазу» (англ. The Jazz Singer) та Чарлі Чаплін за створення фільму «Цирк». У 1934 році були додані три нові категорії нагород: «За монтаж», «За музичне оформлення» та «За найкращу пісню до фільму». В цьому ж році була здійснена спроба внести нове ім'я кандидата на нагороду під час фінального голосування. Зараз така кампанія заборонена. За секретність результатів та підрахунки з 1935 року Академія доручила відповідати компанії Price Waterhouse, яка зараз називається Price Waterhouse Coopers. У 1936 році вперше «Оскара» вручили у категоріях «Актор другого плану» та «Актриса другого плану». Категорія «За спецефекти» додалась у 1939 році, її виграла компанія «20th Century Fox» (англ. 20th Century-Fox) за фільм «Прийшли дощі» (англ. The Rains Came). У 1941 році вперше з'являється категорія «Документальне кіно». У 1947 до участі у конкурсі були допущені іноземні картини. Того року нагороду дістала картина італійською мовою «Чистильники взуття» (італ. Shoe-Shine). У 1948 році була додана нагорода в номінації «За костюми». У 1963 році нагорода «за спецефекти» була розбита надвоє: «Спеціальні звукові ефекти» та «Спеціальні візуальні ефекти». У 1981 зявляється нагорода за вклад у розвиток кінотехнологій (нагорода Ґордона Соєра) та «Найкращий грим». У 2001 додалась категорія «Повнометражна анімація».
В даний час премія «Оскар» вручається по 24 основним номінаціям
Голосування
Американська кіноакадемія складається, за даними на початок 2007 року, з 5829 членів з правом голосу, розділених по 15 різним гільдіям. Найчисленнішою гільдією є акторська (1311 голосуючих учасників — 22% від загальної кількості). Кожна гільдія голосує за своєю категорією (актори вибирають найкращу актрису, найкращого актора, найкращу актрису другого плану, найкращого актора другого плану і т. д.). Спеціальні групи голосування поза Кіноакадемії створюються для вибору номінантів і переможців у категоріях «найкращий документальний фільм», «найкращий фільм іноземною мовою», «найкращий грим», «найкращі короткометражні фільми», «найкращий монтаж звуку» і «найкращі спеціальні ефекти».
Всі члени Кіноакадемії голосують тільки по одній категорії — «найкраща картина».
Переможці 2014 року
«Оскар»: рекорди та рекордсмени
Рекорд за кількість номінацій належить компанії Волта Діснея (англ. Walt Disney) — 64 рази, ця ж компанія є лідером за кількістю отриманих нагород — 26 «Оскарів». З акторів рекордсменами є Кетрін Хепберн (англ. Katharine Hepburn) та Меріл Стріп (англ. Meryl Streep), у кожної по 12 номінацій. Кетрін Хепберн має рекордну кількість нагород — вона визнавалась найкращою актрисою 4 рази. Режисер Альфред Хічкок (англ. Alfred Hitchcock) номінувався 5 разів в категорії «Найкращий режисер», але не отримав жодної. Лідерами серед зарубіжних країн є Франція (32 фільми номіновані) та Італія (10 «Оскарів»). Наймолодшою володаркою «Оскара» стала Тетум О'Ніл (англ. Tatum O'Neal), у віці 10 років та 148 днів яка отримала приз як «Найкраща актриса другого плану» у фільмі «Паперовий місяць» (англ. Paper Moon).
Скасування «Оскара»
В історії церемоній нагородження Академією кіномистецтва США було лише 3 випадки, коли розклад церемоній був порушений. Перший — у 1938 році внаслідок сильної повені, тоді церемонію було відкладено на 1 тиждень. У 1968 році церемонію було відкладено з 8-го квітня на 10-те квітня внаслідок поховання Мартіна Лютера Кінга, якого було вбито напередодні і церемонію поховання було призначено на 8-ме квітня. У 1981 церемонію було відкладено на 24 години внаслідок спроби вбивства тодішнього президента США Рональда Рейгана.
Вступ на вручення «Оскара»
Відвідати церемонію нагородження можливо тільки маючи персональне запрошення, квитків на цю подію придбати неможливо, оскільки їх не випускають у продаж для публіки.
Цікаві факти кінопремії
Червона доріжка
Актори довго вибирають , що такого їм надіти на церемонію , в чому пройти по червоній доріжці , і не дарма. Червоний килим , по якому йдуть знаменитості , має довжину 152 метри і ширину 10 метрів. На ньому поміщаються близько 100 фотографів , 300 представників телекомпаній , включаючи операторів , звукооператорів та інших фахівців.
До 2010 року серед режисерів , які отримали Оскара , були одні чоловіки.
Катрін Біглоу - перша жінка в історії Оскара , що отримала премію як кращий режисер , за картину "Володар бурі" , і четвертою жінкою , взагалі номінувалася на цю премію в галузі режисури . Вона , можна сказати , "переграла" свого колишнього чоловіка Джеймса Камерона з його " Аватаром " . Крім того , це єдина сімейна пара , успішно " взяла " кінопремію .
Гіпсовий Оскар
Під час Другої світової війни всі країни відчували дефіцит металу , що відбилося на процесі виготовлення Оскарів . З 1942 року до закінчення війни цю статуетку робили з гіпсу. Правда , після війни всі лауреати отримали замість гіпсових справжні металеві "версії " нагороди.
І на додаток пропонуємо невелику підбірку мікрофактов про Оскара :
Уолт Дісней отримав більше Оскарів , ніж будь-хто інший - 26 штук з 64 , на яких номінувався .
Найбільше Оскарів за жіночі ролі отримала Катаріна Хепберн - 4 штуки , за фільми " Продавець дощу" , "Африканська королева " та інші.
Наймолодший лауреат премії - 10 -річна Татум О'Нілл за роль другого плану у фільмі "Паперова Луна" .
В історії премії тільки три фільми отримували повний комплект Оскарів - за кращий фільм , кращого актора , кращу актрису , кращого режисера і кращий сценарій. Це : "Це трапилося одного разу вночі " ( 1934 ) , " Політ над гніздом зозулі" ( 1975 ) і "Мовчання ягнят" (1991).
Найбільша кількість Оскарів , отримане одним фільмом - 11. Таких фільмів також всього три - Бен Гур , Титанік і Володар кілець : повернення короля.
До речі , Володар перснів: Повернення Короля є єдиним фільмом в історії Кіноакадемії , який отримав всі Оскари , на які номінувався .
Кадр із кінофільму «Володар перснів»
Пісня під назвою «let it go» виконана на 25 мовах,номінована на премію 2014 року
І на останок трохи гумору
Дякую за увагу!
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10918-sadovo-parkovoe-yskusstvo-14372 | Презентація на тему «Садово-парковое искусство» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10918/14372-prezentaciya-na-temu-sadovo-parkovoe-yskusstvo.pptx | files/14372-prezentaciya-na-temu-sadovo-parkovoe-yskusstvo.pptx | Садово-парковое искусство
Террасный парк Сан-Суси
Парк при Версальском дворце
Садо́во-па́рковое иску́сство — искусство создания садов, парков и других озеленяемых территорий. Сюда относятся: планировка и разбивка садов и парков, подбор растений для различных климатов и почв, размещение и группировка растений в сочетании с архитектурой, дорогами, водоёмами, скульптурой. Многообразные приёмы садово-паркового искусства подчиняются двум основным принципам — регулярному (геометрическому) или пейзажному (имитирующему естественный ландшафт).
Английский парк в Мюнхене
Японский сад
Садово-парковое искусство возникло в эпоху рабовладельческого строя, когда особое значение придавалось паркам при различных сооружениях: храмах, дворцах, усадьбах. В Средние века регулярные сады в арабских странах состояли из двух половин — цветочной и плодовой. В отличие от европейских, сады в Японии, Китае и Корее строились по принципу пейзажной композиции, воплощающей идею вечной обновляемой природы. Настоящая эпоха расцвета паркового строительства связана с господством стилей барокко и особенно классицизма. В это же время сложились и основные принципы паркового строительства. В садах XVI века и регулярных парках XVII—XVIII веков строения и деревья выделялись на фоне насаждений, подстриженных в виде ровных стенок — шпалер.
С середины XIX века наряду с частными получают распространение общественные парки. В них обычно сочетались приёмы регулярного и ландшафтного построения.
История
террасные (с расположением участков на разных уровнях, с лестницами и каскадами);
регулярные «французские» (с боскетами, аллеями, партерами и водоёмами геометрически правильных форм);
пейзажные «английские» (живописная композиция наподобие естественного ландшафта — с лужайками);
миниатюрные сады (в древнеримских перистилях, испано-мавританских дворах; японские сады — символические композиции из воды, растений и камней).
Основные типы парков:
Природные парки Великой Британии
Версаль образец Европейского парка
Версаль - палацово - парковий ансамбль у Франции ( фр. Parc et chteau de Versailles ) , Колишня резиденція французьких королів у городе Версаль , ніні что є передмістям Парижа ; центр туризму СВІТОВОГО значення.
З Версалем пов'язано безліч значимих подій французької та Світової истории . Так , у XVIII столітті королівська резиденція стала місцем Підписання багатьох міжнародніх договорів , в тому чіслі договором , что завершивши войну за незалежність США ( 1783) . У 1789 працював у Версалі Установчі збори прийнять Декларацію прав Людина і громадянина . У 1871 , после поразка Франции у Франка - прусській війні , у Версалі , окупованому німецькімі військамі , Було проголошу создания Німецької імперії . Тут же в 1919 БУВ підпісаній мирний договір , Який завершивши Першу Світову войну и поклал качан так званої Версальської системи - Політичній Системі повоєнніх міжнародніх відносін .
Над презинтацией работала:
Волох Анастасия 11 – Б класс
2013г.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10825-teddy-boys-14644 | Презентація на тему «Teddy Boys» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10825/14644-prezentaciya-na-temu-teddy-boys.pptx | files/14644-prezentaciya-na-temu-teddy-boys.pptx | Teddy Boys Модная субкультура Великобритании
Презентацию подготовила ученица 11-Ф класса
Стебко Мария
50-е годы XX века – очень противоречивое время для послевоенной Великобритании. С одной стороны, нужно было вести очень экономный образ жизни, поэтому родители воспитывали своих детей в строгости. С другой, - в послевоенные годы росла популярность рок-н-ролла, стиляг, телевидения и новой моды, которая шла в разрез с консервативным воспитанием. И это неудивительно, ведь молодежь росла под «звуки бомб», в разрухе и нищете, поэтому можно понять стремление приукрасить свою жизнь, танцевать и тратить заработанные деньги. В том числе молодежь хотела ярко одеваться, а не носить надоевшую и серую школьную и колледжскую форму, и быть не похожими на своих родителей.
Именно в середине 50-х в Англии зарождается первый молодежный культ - Teddy Boys.
Субкультура Тедди-боев зародилась в 1953 году в Лондоне, и быстро распространилась на всю Великобританию. Изначально таких ребят называли «Cosh Boys», но газета Daily Express в своей статье назвала их Teddy, сократив так имя короля Великобритании Эдуарда VII, т.к. Тедди-бои одевались по моде эдуардианской эпохи: суженые брюки или брюки-дудочки, длинные жакеты, приталенные пальто, сюртуки с двойным воротником, галстуки. Так они пытались походить на денди и на «золотую молодежь» - детей чиновников и богачей.
Тедди были в основном выходцами из рабочего класса, которые к середине 50-х работали, следовательно, были независимы от родителей, поэтому могли уже сами выбирать и покупать себе одежду и пластинки. Тедди-бои – первая молодежная культура в Англии, которая дифференцирует себя, имея свой дресс-код и определенные увлечения, в следствии подстраивает и рынок под себя. Именно с появлением Тедди появляются первые молодежные магазины одежды и молодежные телепередачи. Для Тедди-боев внешний вид и одежда имеет самое важное значение - это то, благодаря чему они выделяются из толпы.
Тедди отличались довольно хулиганским поведением, что шокировало старшее консервативное поколение, а газеты обычно еще больше «раздували» шумиху вокруг них, преувеличивали и подливали масло в огонь. Например, в 1956 году во время показа фильма «Школьные джунгли» Тедди устроили бунт в кинотеатре - подскакивали с мест, танцевали в проходах и ломали кресла. Затем были столкновения между различными бандами Тедди-боев, они постоянно дрались между собой, с бандами из разных городов, да и вообще со всеми подряд.
Дресс-код Тедди-боев включал жакеты из драпа, обычно темных оттенков (часто серые и синие), иногда с бархатными воротничками, брюки-дудочки с завышенной талией, позволяющие демонстрировать носки. Так же они носили белые рубашки со свободным воротником Mr. B, названные в честь джазового музыканта Билли Экстайна; галстуки типа «Slim Jim» (галстук-шнурок) или «Maverick» (узкий галстук), жилетку из парчи. Одежда в основном шилась на заказ, и на неё тратилась почти вся зарплата, часто приходилось платить в рассрочку. Из обуви они предпочитали оксфорды или криперсы, которые всегда были наполированы до блеска. Именно Тедди первыми ввели моду на криперсы (creepers) – обувь на высокой подошве, которую носили Британские военные.
Особое внимание уделялось, в том числе, и прическе, на которую тратилось очень много времени. Самой популярной прической была "Дактейл" – противоположность аккуратной и короткой колледжской прическе. На эту прическу тратилось очень много воска или бриолина, волосы зачесывались по бокам, образуя утиный хвост. Челка могла свисать на глаза, либо зачесывалась назад. Впрочем, именно такую прическу делал себе Элвис Пресли и другие идолы того времени.
Из музыки первоначально предпочтения отдавались американскому блюзу, кантри и свингу. Тедди бои были безоговорочными поклонниками американского рок-н-ролла, который поразил Великобританию, а также британские группы, играющие в том же стиле. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10875-leonardo-da-vynchy-12944 | Презентація на тему «Леонардо да Винчи» (варіант 4) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10875/12944-prezentaciya-na-temu-leonardo-da-vynchy-pereglyanuty.pptx | files/12944-prezentaciya-na-temu-leonardo-da-vynchy-pereglyanuty.pptx | « Леонардо да Винчи »
уч.11 класса Чернобаева Е.
Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи) родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза (Франция). Великий итальянский художник (живописец, архитектор, скульптор) и учёный (естествоиспытатель, анатом), изобретатель, писатель.
Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека», что есть идеал итальянского Ренессанса.
Леонардо были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Фамилии Леонардо не имел ,«да Винчи» означает лишь «(родом) из городка Винчи».
С самых ранних лет Леонардо демонстрировал незаурядные художественные способности, поэтому сэр Пьеро не мог пройти мимо этого факта в принятии решения о судьбе сына. Вскоре отец отдал восемнадцатилетнего юношу на обучение в одну из самых передовых и успешных мастерских живописи.
Наставником Леонардо да Винчи стал известный художник Андреа дель Вероккио. Методы работы в мастерской Вероккио, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи.
Леонардо обучался у Вероккио азам точных наук, параллельно овладевая техническими приемами рисования, занимался скульптурой и моделированием, приобретал навыки работы с металлом, гипсом и кожей.
В 1472 двадцатилетний Леонардо стал членом флорентийской Гильдии художников.
Картины
Леонардо да Винчи
«Автопортрет»
«Мона Лиза» (Джоконда)
«Мадонна с ребенком»
«Благовещение»
«Тайная вечеря»
«Иоанн Креститель»
« Мадонна Литта »
«Мадонна Бенуа»
«Портрет неизвестной»
«Дама с горностаем»
«Мадонна в гроте»
«Крещение Христа»
Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания; его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов).
10 изобретений Леонардо да Винчи
Колесцовый замок
Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета .
Витрувианский человек
Сфумато
Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
Танк
Лёгкие переносные мосты для армии
Самоходная повозка
Катапульта
Робот
Летательный аппарат
Парашют
Изучая устройство глаза, Леонардо да Винчи высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения.
В анатомических рисунках он заложил основы современной научной иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией.
Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи стал общепризнанным символом эпохи Возрождения. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10878-yaponskyj-teatr-14990 | Презентація на тему «Японський театр» (варіант 5) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10878/14990-prezentaciya-na-temu-yaponskyy-teatr-onlayn.pptx | files/14990-prezentaciya-na-temu-yaponskyy-teatr-onlayn.pptx | Японський
театр
Театр Но: єдність драми, танцю та речитативу.
Театр кабукі.
«Театр Но»
Театр Но (з яп.“ефективність”,“майстерність”) – традиційний театр у Японії. Розвинувся із середньовічного мистецтва співу й танцю саругаку.
Асікагі
Єсіміцу
Дзеамі
Мотокійо
/1363-1443/
Національний Театр Но
Театр Но
Маски Театру Но
Маска для демонічної ролі обесімі
Маска жіночого демона ревнощів хання
Маска окіна
Маска сліпого юнака семімару
Маска старої жінки родзьо
Жіноча маска з високим рівнем бров
Три фотокартки жіночої маски, які показують зміну виразу обличчя в залежності від кута нахилу маски по відношенню до спостерігача.
Маски на різних етапах виготовлення
«Театр кабукі»
Кабукі (з яп. “пісня, танець, майстерність”, “майстерні спів і танці”) – один із видів традиційного театру Японії – це синтез співу, музики, танцю і драми, де виконавці використовують складний грим і костюми зі значним символічним навантаженням.
Окуні,
служниця святилища Ідзумо Тайся
Ідзумо Тайся
Будівля театру кабукі в гіндзі, токіо
сцена театру кабукі
Тікамацу Мондзаємон
Ітікава
Дандзюро
Артисти кабукі зображують бій самураїв |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10879-istorychni-vidomosti-pro-vynyknennya-ta-rozvytok-vyshyvky-shovkovymy-strichkamy-19359 | Презентація на тему «Історичні відомості про виникнення та розвиток вишивки шовковими стрічками» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10879/19359-prezentaciya-na-temu-istorychni-vidomosti-pro-vynyknennya-ta-rozvytok-vyshyvky-shovkovymy-strichkamy.pptx | files/19359-prezentaciya-na-temu-istorychni-vidomosti-pro-vynyknennya-ta-rozvytok-vyshyvky-shovkovymy-strichkamy.pptx | Історичні відомості про виникнення та розвиток вишивки шовковими стрічками
Вишивання з давніх-давен – один із улюблених видів рукоділля багатьох народів – старовинне, копітке та витончене мистецтво. Одні вишивають нитками,бісером, а інші стрічками. Особливість техніки вишивання стрічками полягає в тому, що вона дає малюнку об’ємності. За допомогою оригінального малюнка можна вишити красиві скатертини, серветки, оздобити шкатулки. Навчившись вишивати стрічками ви зможете дати нове життя своїм старим речам.
Вже в Давній Греції жінки вплітали у волосся смужки тканин, щоб "оживити" свій образ. Пов'язки, прикрашені золотом і коштовними каменями впліталися у волосся в Стародавньому Римі. Крім того, кольоровими стрічками оброблявся одяг, причому кожному соціальному класу відповідав свій колір і матеріал.
В середні віки в Італії стрічками вже декорували спинки стільців і балдахіни, а також підв'язували важкі завіси, якими закривалися вікна для захисту від холоду в зимовий час. Але лише в XIV столітті почало розширюватися побутове вживання шовкових стрічок. Традиції ткацтва в Ліоне і сприятливі кліматичні умови півдня Європи сприяли швидкому розвитку виробництва коштовної шовкової нитки.
Після переїзду папської курії до Авіньону, під опіку французького короля, знатні пани стали красуватися в розкішному одязі, обробленому стрічками із золотою облямівкою або парчовими стрічками, відповідно рангу і походженню того, хто їх носив.
У 1446 році король Людовик XI запросив італійських ткачів, щоб вони виучили своєму мистецтву жителів Ліона. З цієї затії нічого не вийшло, але в місто були завезені всілякі верстати як для вироблення шовку, так і для виготовлення шовкових стрічок. Попит на стрічки продовжував зростати, і Ліон поступово перетворювався на крупний текстильний центр: виготовляли різні, у тому числі й дорогі і екстравагантні, шовкові стрічки, а також всіляки тасьми.
До 1660 року в Сент-Ет’єне і околицях налічувалося вже близько вісімдесяти тисяч ткацьких верстатів для вироблення стрічок і триста сімдесят - для виробництва позументних виробів (позумент, галун, басон). На початку XVIII століття попит на ці товари різко зріс, і почався період бурхливого поширення розкішних і красивих стрічок. Король Франції Людовик XIV прикрашав стрічками, коштовними каменями, що унизали, навіть своє взуття і закликав двір одягатися оригінально і з вигадкою.
У наш час, коли рукоділля взагалі випробовує нове народження не тільки в нашій країні, але і у всьому світі, вишивка стрічками теж не залишилася осторонь. Причому технологія залишилася та ж: нинішні майстри користуються абсолютно такими ж прийомами, тканинами, голками і стрічками, як першовідкривач цього захоплюючого заняття, його Величність Людовик XV. Звичайно, стрічки взагалі перетворилися на невід’ємну частину нашого побуту, вони сталі дешеві, їх тепер проводять не тільки з шовку, але ще з атласу, муару, бавовни і всіляких штучних тканин — такий достаток рукодільному монархові і не снилося. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10895-zhurnalistyka-10973 | Презентація на тему «Журналістика» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10895/10973-prezentaciya-na-temu-zhurnalistyka.pptx | files/10973-prezentaciya-na-temu-zhurnalistyka.pptx | Виконала
Учениця 11-А класу
ХЗОШ №168
Бєлікова Юлія
Журналістика
— це соціальний інститут, створений з метою забезпечення всебічного й об'єктивного інформування всіх суб'єктів суспільного життя про соціальну дійсність, що необхідне для оптимального функціонування всіх інших соціальних інститутів і суспільства в цілому як саморегульованої системи.
Журналістика
Соціальна місія журналістики полягає у формуванні громадської думки та управлінні масовими емоціями.
Функціонування журналістики забезпечується в сучасному світі через її інфраструктуру, яка складається з технічних, інформаційних, організаційно-управлінських, навчальних закладів та установ.
Під журналістикою розуміють також практику збору, інтерпретації інформації про події, теми і тенденції сучасного життя, її уявлення в різних жанрах і формах, і подальшого розповсюдження на масову аудиторію
— система художніх, культурологічних, історичних, соціологічних та ін дисциплін, що охоплює повний цикл створення і управління практичною журналістикою в суспільстві, її впливу на зміни суспільних процесів.
Журналістика як наука
Слово журналістика введено в російську мову М.Польовим. Людину, що професійно займається журналістикою, прийнято називати журналістом.
Журналістика включає:
Систему творів, підготовлених у певних жанрах і формах для розміщення у засобах масової інформації;
Комунікаційний інститут суспільства, який організаційно складається із мережі профільних установ;
Сукупність творчих професій, необхідних для збирання, відбору, опрацювання, творення, розповсюдження соціальної інформації масовій аудиторії.
Спеціальні носії соціально-масової інформації (преса, телебачення, радіо, Інтернет).
Види журналістики:
-пресова (газети, журнали, бюлетені, альманахи)
- телевізійна (канали, програми, передачі,
фільми, інше)
- радійна (канали, програми, передачі, інше)
-інтернетна (інтернет-видання, сайт-видання,
інше)
професійну (яку виконують журналісти) і непрофесійну;
пресову комерційну (спрямовану на отримання прибутків власниками медій) і некомерційну (для громадських, державних і релігійних організацій);
місцеву, загальнонаціональну і міжнародну;
політичну, економічну, спортивну, культурну й іншу соціальну.
Журналістику можна поділити на:
Функції журналістики:
загальні функції
збирання, обробка й поширення інформації, формування
громадської думки
спеціальні функції
організаційна функція журналістики,
ідеологічна функція журналістики,
культурна функція журналістики,
рекламна функція журналістики
Попри те, що немає науки журналістика, багато вищих навчальних закладів (ВНЗ) різних країн готують журналістів і вивчають журналістику як соціальне явище.
Разом з тим, дуже багато професійних журналістів ніколи спеціально журналістиці не навчалися.
1.Інформаційні хроніка,
інформація, розширена
інформація, замітка, інтерв'ю, звіт, репортаж, спеціальний репортаж, прес-опитування та ін.
2.Аналітичні кореспонденція, коментар, стаття, лист, рецензія, бесіда, експеримент, рейтинг, огляд, мемуари та ін.
3.Художньо-публіцистичні замальовка, нарис, пасквіль, фейлетон, памфлет, історія, некролог і ін.
4.Шоу-жанр гри, конкурси,
реаліті-шоу і ін.
Жанри журналістики |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10904-olympyjskye-ygry-9595 | Презентація на тему «Олимпийские игры» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10904/9595-prezentaciya-na-temu-olympyyskye-ygry.ppt | files/9595-prezentaciya-na-temu-olympyyskye-ygry.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10907-osoblyvosti-vedennya-voyennyh-dij-z-urahuvannyam-norm-mgp-17729 | Презентація на тему «Особливості ведення воєнних дій з урахуванням норм МГП» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10907/17729-prezentaciya-na-temu-osoblyvosti-vedennya-voyennyh-diy-z-urahuvannyam-norm-mgp.pptx | files/17729-prezentaciya-na-temu-osoblyvosti-vedennya-voyennyh-diy-z-urahuvannyam-norm-mgp.pptx | ТЕМА: Особливості ведення воєнних дій з урахуванням норм МГП
План уроку:
Поняття збройних сил держави та правовий статус учасників бойових дій і миротворчих операцій;
Заборонені методи ведення воєнних дій;
Врахування норм МГП під час організації бою та основних видів бойовго забеспечення;
Статистика Міжнародного Комітету Червоного Хреста свідчить, що за останні 5.000 років на Землі було близько 14.000 війн, у яких загинуло приблизно 5 млрд. людей.
"Основне завдання міжнародного права, - відмічав Ш. Монтеск'є,- звичайно полягає в тому, що народи повинні в мирний час робити по можливості більше добра, а під час війни по можливості менше зла" .
Хто ж приймає участь у військових конфліктах, відповідно норм МГП?
Додатковий протокол до Женевських Конвенцій визначає: Збройні сили кожної зі сторін збройного конфлікту складаються з усіх організованих частин збройних сил, груп та підрозділів, що знаходяться під командуванням особи, відповідальною перед цією стороною за поведінку своїх підлеглих, навіть за умови, що ця сторона представлена владою, не признаною протилежною стороною.
Щодо поведінки з військовополоненими, то Конвенція вимагає з усіма військовополоненими поводитися однаково
військовополонені знаходяться під владою ворога, а не окремих осіб чи військових частин, які захопили їх у полон
Військовополоненим, за винятком офіцерів, може бути поставлена вимога виконувати роботу за невелику винагороду в умовах, які не гірші від умов праці громадян держави, яка утримує полонених.
Однак їх не повинні примушувати до діяльності військового характеру, а також до небезпечних робіт, які загрожують їхньому здоров’ю або до принизливих робіт.
Відповідно до МГП заборонені такі засоби ведення війни:
вибухові і запальні кулі
кулі, що розвертаються або сплющуються в людському тілі
отрути й отруєна зброя
задушливі, отруйні та інші гази, рідини і процеси
біологічна зброя
засоби впливу на природне середовище, що мають широкі довгострокові наслідки в якості засобів руйнації, завдання шкоди або заподіяння шкоди іншій державі
будь-яка зброя, основна дія якої полягає в нанесенні ушкоджень осколками, що не виявляються в людському тілі за допомогою рентгенівських променів, та ін.
До Конвенції додаються три Протоколи у 1981 :
Протокол про осколки, які не можна знайти (Протокол І)
Протокол про заборону або обмеження застосування мін, мін-пасток та інших пристроїв (Протокол II)
Технічний додаток до Протоколу про заборону або обмеження застосування мін, мін-пасток та інших пристроїв, Протокол про заборону або обмеження застосування запальної зброї (Протбкол III).
Відповідно до міжнародного права заборонені також такі методи ведення війни:
зрадницьки вбивати або ранити мирне населення або супротивника;
вбивати або ранити супротивника, що здався і склав зброю;
повідомляти тому, хто обороняється, що у разі опору пощади нікому не буде;
примушувати громадян ворожої сторони брати участь у військових діях проти своєї держави;
атака, бомбардування або знищення санітарних установ, госпітальних суден, транспортів, літаків, санітарного персоналу;
бомбардування незахищених міст, портів, селищ, жител, історичних пам'ятників, храмів, госпіталів, не використовуваних у воєнних цілях;
знищення культурних цінностей, історичних та інших пам'ятників, місць відправлення культів, або їхнє використання для забезпечення успіху у воєнних діях;
Кодекс поведінки учасника бойових дій
Бути дисциплінованим, пам’ятати, що порушення права війни дискредитує державу, армію, військовослужбовців і зміцнює противника
Вести бойові дії дозволяється тільки проти комбатантів противника і нападати лише на військові об’єкти.
Не спричиняти руйнувань більше, ніж необхідно для виконання бойового завдання.
Не битися з противником, який вибув зі строю або здається (необхідно роззброїти і передати по команді)
Підбирати поранених і хворих і надавати їм допомогу незалежно від того, на чиєму боці вони воюють
Поводитися гуманно з усіма цивільними особами і захопленим противником.
Забороняються фізичні або психічні тортури військовополонених при допитах.
Забороняється взяття заручників.
Утримування від будь-яких актів помсти
Ставитися з повагою до осіб і об’єктів з емблемою Червоного Хреста, Червоного Півмісяця, з білим прапором і з емблемами, якими позначені культурні цінності.
Ставитися з повагою до чужої власності. Грабування забороняється.
Утримувати інших і перешкоджати їм в порушенні цих правил, негайно доповідати по команді.
Висновки:
Головна мета міжнародного гуманітарного права: зменшити страждання, пом'якшити жорстокість, які не викликані воєнною необхідністю, захистити права людини під час війни, зупинити намагання воюючих сторін будь-якими засобами досягти перемоги над супротивником. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10861-maks-ernst-6984 | Презентація на тему «Макс Эрнст» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10861/6984-prezentaciya-na-temu-maks-ernst.pptx | files/6984-prezentaciya-na-temu-maks-ernst.pptx | Макс Эрнст
(1891-1976)
Немецкий и французский живописец, график, скульптор. Один из самых отчаянных экспериментаторов, автор им самим изобретенных коллажей, фроттажей и ассамбляжей.
Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. С 1909 он изучал философию в университете Бонна, но вскоре оставил это занятие, чтобы полностью посвятить себя искусству.
Сюрреализм и живопись
Во время учебы он основательно изучал психологию и интересовался искусством психически больных. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов.
Двое детей и соловей
Лес и чёрное солнце
В 1913 году Эрнст предпринял поездку в Париж. Несмотря на участие в первой мировой войне, Эрнст продолжал писать картины и даже смог устроить выставку своих работ в Берлине в 1916 году. В 1919 году он создал свои первые коллажи и с Джохэйннсом Барджелдом основал движение кельнского дадаизма; к ним присоединились Жан Арп и другие.
Зооморфическая пара
В 1921 в Париже прошла первая выставка работ Эрнста. В начале двадцатых годов ХХ века по приглашению Поля Элюара и Андре Бретона Эрнст становится участником движения французских сюрреалистов. В конце двадцатых годов Эрнст работал с Миро в проектах для театральных, балетных постановок Сергея Дягилева.
Око безмолвия
В 1930 художник сотрудничал с Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем в фильме "Андалузский пес". Первая американская выставка работ Эрнста прошла в Нью-Йорке в 1932 году. В 1936 работы Эрнста были представлены в галерее дадаизма и сюрреализма в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Кастор и Поллукс
В 1939 художник был интернирован во Франции как немецкий подданный. Два года спустя Эрнст бежал в Соединенные Штаты с Пэгги Гуггенхайм, на которой он женился в начале 1942. После развода с Пегги Гуггенхайм Эрнст женился на Дороти Таннинг и в 1953 году переселился во Францию.
Эрнст получил главный приз за оформление Биенале в Венеции в 1954, а в 1975 музей Соломона Р. Гуггенхайма представил практически полную ретроспективу работ художника. Макс Эрнст умер 1 апреля 1976 в Париже.
Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все своё старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Так рождались работы и образы самого себя.
Цитаты Макса Эрнста
Все хорошие идеи прибывают случайно.
Сомнительная женщина
Чтобы подвести базу под мои занятия медитацией и галлюцинацией, я сделал серию зарисовок кафельных плиток, накладывая на них наугад листы бумаги и заштриховывая их карандашом. Осмотрев результат, я был удивлен внезапно обострившимся ощущением, сходным с галлюцинацией, вызванным изменениями контрастно наложенных друг на друга рисунков. Я объединил первые «фроттажи» — рисунки, полученные таким образом, в серию и назвал её «История природы».
Соединение швейной машинки и зонтика на хирургическом столе это известный и ставший уже классическим пример феномена, открытого сюрреалистами: соединение двух внешне чуждых элементов на плоскости, чуждой обоим, является одним из сильнейших средств, чтобы высечь искру поэзии.
Искусство имеет ничего общего со вкусом.
Людям это неведомо
В качестве последнего суеверия, печального остатка мифа о творении западная культура сохранила легенду о суверенности творчества художника. Одним из первых революционных актов сюрреализма было то, что он атаковал эту выдумку действенными средствами и в самой резкой форме, усиленно настаивая на чисто пассивной роли так называемого автора в механизме поэтического вдохновения и разоблачая всяческий контроль со стороны разума, морали или эстетических соображений.
Царь Эдип
Женщина,старик и цветок
Французкий сад
Император
Благодарю за внимание!
Презентацию подготовила
Ученица 11-Б класса
Шевченко Катерина
2014 |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10905-integracijni-procesy-v-sviti-17056 | Презентація на тему «Інтеграційні процеси в світі» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10905/17056-prezentaciya-na-temu-integraciyni-procesy-v-sviti.pptx | files/17056-prezentaciya-na-temu-integraciyni-procesy-v-sviti.pptx | КРУГЛИЙ СТІЛ НА ТЕМУ:
ІНТЕГРАЦІЙНІ ПРОЦЕСИ В СВІТІ
Інтеграція (від лат. слів integer - цілий та integratio - відновлювати, поповнювати) означає - поєднання в ціле окремих частин, елементів, які набувають деяких ознак цілого, а отже функцію систем.
Рівні інтеграції
Глобалізація – це сучасна форма міжнародних відносин, яка характеризується поширенням взаємозалежності між країнами в економічній, політичній і культурній сферах практично на всю земну кулю.
ТИПИ ІНТЕГРАЦІЇ
Основні завдання інтеграційних процесів для України
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10894-gollandskyj-natyurmort-9109 | Презентація на тему «Голландский натюрморт» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10894/9109-prezentaciya-na-temu-gollandskyy-natyurmort.pptx | files/9109-prezentaciya-na-temu-gollandskyy-natyurmort.pptx | ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ. ГОЛЛАНДСКИЙ НАТЮРМОРТ. СИМВОЛИКА
Презентация
Учениц 11-Арх
Ефремовой Ирина
Гетьман Валерии
Адриан ван Утрехт."Vanitas".1642. Частная коллекция.
Самыми популярными "голландскими натюрмортами
«оставались цветочные натюрморты. Они воодушевлял зрителя на
размышления о моральных и религиозных предметах.
Составленный из прекрасных
и разнообразных цветов (тюльпаны, ирисы,
розы, дельфиниумы, фиалки - "анютины глазки",
гвоздики, маки, анемоны, гиацинты,
нарциссы, колокольчики,
ландыши, незабудки, маргаритки, аквилегия, тацеты),
букет был живописным
гимном красоте божественного творения,
а через него - мудрости и щедрости Господа,
позволившего навеки запечатлеть эту красоту.
Ландыши, фиалки, незабудки в окружении роз, гвоздик, анемонов -символы скромности и чистоты
увядший цветок - намек на
исчезновение чувства;
Картин Арсена "Мясная лавка" |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10916-naukovo-tehnichna-revolyuciya-8088 | Презентація на тему «Науково-технічна революція» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10916/8088-prezentaciya-na-temu-naukovo-tehnichna-revolyuciya.ppt | files/8088-prezentaciya-na-temu-naukovo-tehnichna-revolyuciya.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10909-spilna-vlasnist-podruzhzhya-13995 | Презентація на тему «Спільна власність подружжя» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10909/13995-prezentaciya-na-temu-spilna-vlasnist-podruzhzhya.ppt | files/13995-prezentaciya-na-temu-spilna-vlasnist-podruzhzhya.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10872-konflikty-ta-shlyahy-yih-vyrishennya-3517 | Презентація на тему «Конфлікти та шляхи їх вирішення» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10872/3517-prezentaciya-na-temu-konflikty-ta-shlyahy-yih-vyrishennya.ppt | files/3517-prezentaciya-na-temu-konflikty-ta-shlyahy-yih-vyrishennya.ppt | Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10738-subkultury-14589 | Презентація на тему «Субкультуры» (варіант 5) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10738/14589-prezentaciya-na-temu-subkultury-prezentaciya-2.pptx | files/14589-prezentaciya-na-temu-subkultury-prezentaciya-2.pptx | Субкультура (лат. sub — под и cultura — культура; подкультура) понятие в социологии, антропологии и культурологии — обозначающий часть культуры общества, отличающейся своим поведением от преобладающего большинства, а также социальные группы носителей этой культуры. Субкультура может отличаться от доминирующей культуры собственной системой ценностей, языком, манерой поведения, одеждой и другими аспектами.
Субкультуры
Битники
Термин «битники» был предложен в 1958 году журналистом «Сан-Франциско кроникл» Гербом Каэном (англ.)русск. и базировался на сложившихся в американском обществе представлениях о типичном для середины XX века социальном пласте молодежи, характеризовавшимся асоциальным поведением и неприятием традиционных культурных ценностей нации
Хип-хоп
Хип-хоп (англ. Hip-hop) — музыкальный жанр или музыкальная форма, являющийся сочетанием ритмичной музыки и наложенным на неё речитативом, иногда — с наличием мелодичного куплета.[1] Хип-хоп музыка является сочетанием двух музыкальных элементов субкультуры хип-хопа — диджеинга и эмсиинга.
Байкеры
Готи
Го́ти (англ. Goths, від англ. Gothic у значенні варварський, грубий — субкультура, що зародилася наприкінці 70-х років XX століття у Великобританії на основі панк-руху. Готична субкультура досить різноманітна і неоднорідна, однак для всіх її представників в тому чи іншому ступені характерні специфічний імідж і інтерес до готичної музики. Від початку будучи молодіжною, нині у світі субкультура представлена людьми віком від 14 до 45 років і старшими
Хіппі
Хіппі— міжнародний молодіжний рух, виник у 1965 році у Сан-Франциско у контексті лібералізації і демократизації традиційного суспільства, один з найяскравіших проявів контркультури, мав пацифістське забарвлення, склав великий вплив на мистецтво, особливо рок-музику, з ним пов'язані такі поняття, як сексуальна революція, психоделічна революція. Занепав на початку 1970-их років, перетворившись на одну з субкультур. Був одним із символів епохи. Його учасники називали себе «Поколінням квітів, Дітьми квітів, Love Generation».
Ростоманы
Растаманы — любители курить травку, как правило, чёрные, однако, белые тоже встречаются в этих рядах. Изначально растаманство не рассматривалось как наркомания, а было частью основной религии у чёрных — растафарианства, которое по своей форме напоминает христианство. Европейские растаманы не сильно заморочились: они не чтили культуру растафари (многие современные растаманы даже не знают, что такая религия есть!), а просто взяли анашу и стали её курить. Естественно, традиция и культура племён темнокожих растафарианцев была опорочена.
Панки
Панк, па́нки (англ. punk — перен. разг. «нехороший», «дрянной») — молодёжная субкультура, возникшая в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются критическое отношение к обществу и политике.
Стимпанк
Стимпа́нк (или паропа́нк) — направление научной фантастики, моделирующее цивилизацию, в совершенстве освоившую механику и технологии паровых машин. Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества с выраженной общей стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением. Возможно, однако, и наличие в произведениях стимпанка большей или меньшей доли элементов фэнтези.
Киберпанк
Скинхеды
НС-Скинхеды позиционируют себя как национально-освободительное движение и борются за идеи превосходства белой, арийской расы, при этом стремясь к расовому сепаратизму.
Эмо
Металлисты
Металлисты (металхэ́ды, металлеры) — субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1970-е годы.
Ролевики
Ролевые Игр (РИ), Ролевое движение, ролевики — неформальная общность людей, играющих в различные ролевые игры, в первую очередь ролевые игры живого действия. Родственными ролевому являются движения исторических реконструкторов, толкинистов, хардболистов, страйкболистов и пейнтболистов. Ролевое движение выделяют и как хобби, и как субкультуру, для которой характерен свой жаргон, своя музыка (см. менестрели), своя литература (в основном фэнтези) и другие характерные элементы единой культуры.
Ролевики
Делают нормальное оружие
броню
костюм
занимаются спортом
ездят на игры что бы играть
Толчкиенисты
Деревянный меч обмотанный изолентой это норма
Зачем броня? Итак сойдет
Костюм? Что? Вы шутите?
Называют себя ролевиками и фанатами Толкиена (толкиенистами)(Читать его книги вовсе не обязательно.
Ездят на игры что бы выпить
Тренировки – очередной повод выпить.
Что вы, тренироваться не обязательно, итак сойдет
Толкиенисты
Фанаты творчества Толкиена
Любят играть, просто отдают предпочтение фентезийным играм
Знают мир Толкиена как свой родной
Страйкболисты
Над презинтацией работала
Ученица 11-А класса
Школа №225
г. Киева
Козенко Ирина |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10732-surykov-vasyl-ivanovych-1779 | Презентація на тему «Суриков Василь Іванович» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10732/1779-prezentacya-na-temu-surikov-vasil-vanovich.ppt | files/1779-prezentacya-na-temu-surikov-vasil-vanovich.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10729-frank-sinatra-5593 | Презентація на тему «Frank Sinatra» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10729/5593-prezentaciya-na-temu-frank-sinatra.ppt | files/5593-prezentaciya-na-temu-frank-sinatra.ppt | Frank Sinatra
Frank Sinatra
Sinatra at the Sands
Ring-A-Ding-Ding
Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim
Frank Sinatra
Frank Sinatra
Frank Sinatra
Frank Sinatra
Frank Sinatra
Frank Sinatra
Frank Sinatra
«My Way»
«New York, New York»
«Strangers in the Night»
«It Was a Very Good Year»
«I've Got You Under My Skin»
«America The Beautiful»
«Jingle Bells»
«Let It Snow»
«Something Stupid»
«You make me feel so young»
«Moonlight In Vermont»
«My Kind Of Town»
«I Love you, baby»
«Moon river»
Frank Sinatra
«My Way»
«New York, New York»
«Strangers in the Night»
«It Was a Very Good Year»
«I've Got You Under My Skin»
«America The Beautiful»
«Jingle Bells»
«Let It Snow»
«Something Stupid»
«You make me feel so young»
«Moonlight In Vermont»
«My Kind Of Town»
«I Love you, baby»
«Moon river» |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1086-the-greatest-inventors-and-invetentions-john-logie-baird-invented-television-20065 | Презентація на тему «The Greatest inventors and invetentions John Logie Baird invented television» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1086/20065-prezentaciya-na-temu-the-greatest-inventors-and-invetentions-john-logie-baird-invented-television.pptx | files/20065-prezentaciya-na-temu-the-greatest-inventors-and-invetentions-john-logie-baird-invented-television.pptx | The Greatest inventors and invetentions John Logie Baird invented television
Introduction
Wonderful inventions have been made in science and technology recently. This advances are changing the lifestyle of millions of people all over the world. By the end of the 20th century lots of inventions have been appeared. Some of them have become so commonplace that it is difficult to imagine them things to make our life more comfortable. Almost every day a new technique or product appears in the world. But we always need something more useful, more effective, more comfortable.
Inventions that shook the world
In1876 Alexander Graham Bell, an American engineer, invented telephone.
In 1895 the Lumiere brothers, Auguste and Louis, patented their cinematography and opened the world`s first cinema in Paris
In 1903 Wilbur and Orville Wright build the first airplane.
Inventions that shook the world
In 1908 US automobile manufacturer Henry Ford created the world`s first car assembly line.
In 1957 Sergei Korolyev from Russia designed the fist artificial satellite.
In 1981 Bill Gates from USA created Microsoft-DC ( Disk Operating System)
The History of Television
The invention that swept the world and changed leisure habits for countless millions was pioneered by Scottish-born electrical engineer John Logie Baird.
It had been realized for some time that light could be converted into electrical impulses, making it possible to transmit such impulses over a distance and then reconvert them into light.
Different experiments by various people, in the field of electricity and radio, led to the development of basic technologies and ideas that laid the foundation for the invention of television.
Timeline of TV History
Timeline of TV History
From the experiments of Nipkow and Rosing, two types of television systems came into existence: mechanical television and electronic television.
Timeline of TV History
The experiments of Swinton in 1907, with the cathode ray tube for electronic television held great potential but were not converted into reality. Finally, in 1927, Philo Taylor Farnsworth was able to invent a working model of electronic television that was based on Swinton’s ideas.
Mechanical Television History
In 1923, an American inventor called Charles Jenkins used the disk idea of Nipkow to invent the first ever practical mechanical television system. By 1931, his Radiovisor Model 100 was being sold in a complete kit as a mechanical television.
John Logie Baird
John Logie Baird was born in 1888. His father was a graduate in Arts and Divinity of Glasgow University and had moved to Helensburgh, a little town on the Firth of Clyde, to become minister in a small parish church. The boy respected his father and adorned his mother.
JOHN LOGIE BAIRD
John Logie Baird pioneered early television with the mechanical scanning system he developed from 1923 to the late 1930s. He is remembered today as an inventor (178 patents) with considerable insight, who was in many ways ahead of his time. Among his pioneering ideas were early versions of color television, the video disc, large screen television, stereo television, televised sports, and pay television by closed circuit.
JOHN LOGIE BAIRD
John Logie Baird is remembered as the inventor of mechanical television, radar and fiber optics. Successfully tested in a laboratory in late 1925 and unveiled with much fanfare in London in early 1926, mechanical television technology was quickly usurped by electronic television, the basis of modern video technology.
John Logie Baird
Baird died in his sleep on the 14th June 1946, before he could complete his work. There was not any place in Westminster Abbey for this genius, no lavish praise from the BBC, no honours from his country. He was buried in the little churchyard in Helensburgh, the place of his birth.
It goes without saying that television plays a very important part in people`s lives. It`s a wonderful source of information and one of best ways to spend free time and not to feel bored. Television viewing is by far the most popular leisure pastime. Television is a reflection of the modern world. It gives you an opportunity to travel all over the world, to see different countries and people, learn about their customs and traditions. Television keeps you informed about the rest of the world.
Conclusion
As for me I prefer watching different quizzes. That`s why my favourite TV programme is «Who wants to be a millionaire?» The programme is now hosted by Dmitry Dibrov. I think it is the perfect way to be in the known of everything. I find this programme clever and informative.
In short, television does have its good points. Many of the programme that broadcast are educational and can help with schoolwork.
Conclusion
Conclusion |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1089-portrait-painting-18059 | Презентація на тему «Portrait painting» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1089/18059-prezentaciya-na-temu-portrait-painting.ppt | files/18059-prezentaciya-na-temu-portrait-painting.ppt | Portrait painting
Portrait - a picture or description of any person or group of people that exist or have existed in reality.
Portrait painting - is one of the main genres in fine art, showing the appearance of one particular person, and sometimes groups of people.
The heyday of portrait painting began in the Renaissance.
The greatest masterpiece of that time was known by everyone is "Mona Lisa" by Leonardo da Vinci.
Pablo Picasso
Pablo Picasso was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, stage designer, poet and playwright who spent most of his adult life in France.
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani was an Italian painter and sculptor who worked mainly in France.
The direction in which worked Modigliani, traditionally referred to expressionism.
Outstanding Ukrainian portraitist
Kateryna Vasylivna Bilokur
Georgij Ottschenaschko
Questions
1. Task for compliance
c)
2. Pucture and its name.
Olga Bilokur
Nadia Bilokur
Tatyana Bakhmach
Eberesche
Olga Logowitskaja
Lilja
a)
b)
1. Pablo Picasso
2. Amedeo Modigliani
3. Leonardo da Vinci
-b
-c
-a
2. Olga Bilokur
1. Tatyana Bakhmach
3. Nadia Bilokur
a)
b)
c) |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10888-osnovy-administratyvnogo-prava-17714 | Презентація на тему «Основи адміністративного права» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10888/17714-prezentaciya-na-temu-osnovy-administratyvnogo-prava.ppt | files/17714-prezentaciya-na-temu-osnovy-administratyvnogo-prava.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10887-simejni-konflikty-6910 | Презентація на тему «Сімейні конфлікти» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10887/6910-prezentaciya-na-temu-simeyni-konflikty.pptx | files/6910-prezentaciya-na-temu-simeyni-konflikty.pptx | Сімейні конфлікти: попередження і вирішення кризових ситуацій
Конфлікт (з лат. conflictus – зіткнення) – особливий вид взаємодії, в основі якого лежать протилежні і несумісні цілі, інтереси, типи поведінки людей та соціальних груп, які супроводжуються негативними психологічними проявами. Виникнення конфліктів є об’єктивним і неминучим явищем.
Сімейні конфлікти є однією з найпоширеніших форм конфліктів.
За оцінками фахівців, у 80 – 85 % сімей відбуваються конфлікти, а в інших 15 – 20 % виникають сварки з різних приводів.
Сімейні конфлікти – це протиборство між членами сім’ї на основі зіткнення протилежно направлених мотивів і поглядів.
Загальні причини сімейних конфліктів
Найбільше часто конфлікти в батьків виникають з дітьми підліткового віку.
Психологи виділяють наступні типи конфліктів підлітківз батьками:
конфлікт нестійкості батьківського відношення (постійна зміна критеріїв оцінки дитини);
конфлікт гіперопіки;
Конфлікт неповаги прав на самостійність (тотальність вказівок і контролю);
конфлікт батьківського авторитету (прагнення домогтися свого в конфлікті за будь-яку ціну).
Звичайно дитина на домагання і конфліктні дії батьків відповідає такими реакціями (стратегіями), як:
реакція опозиції (демонстративні дії негативного характеру);
реакція відмовлення (непокора вимогам батьків);
реакція ізоляції (прагнення уникнути небажаних контактів з батьками, приховування інформації і дій).
Перш за все, навчитеся правильно діяти під час сварки:
Визначте проблему.
Чітко і спокійно обговоріть її з домочадцями, звертаючи увагу на свій тон і слова, які ви обираєте, щоб висловити свої почуття;
Обговоріть виявлену проблему;
Якщо дискусія розжарюється і починає переростати у сварку, зробіть перерву, щоб всі могли охолонути і повернутися до спокійного обговорення;
Придумайте вирішення проблеми і колективно узгодьте;
Застосуйте ваше рішення на практиці. Ви повинні діяти у відповідності з рішенням, для того щоб конфлікт був дійсно вичерпано.
Основні шляхи вирішення конфліктів між батьками та дітьми
Відомий французький письменник і громадський діяч Ерве Базен надає поради щодо відносин батьків і дітей, які мають глибокий психологічний зміст:
Не керуйте дітьми заради задоволення. Утримуйтесь від непотрібних «проповідей». Дитина намагається зрозуміти, що можна, а що - ні, тому потребує авторитету батьків.
Ніколи не приймайте рішення одноосібно. Золоте правило для батьків: двовладдя і єдина політика.
Вірте в тих, хто вам протистоїть. Сім’я - це перше середовище, де формуються соціальні навички дитини.
Переконати можна лише власним прикладом. Якщо самі не вірите в те, що навіюєте своїм дітям, не сподівайтесь, що вони повірять.
Говоріть з дітьми про все. Не вірте, що мовчання - золото. Говоріть з дітьми про вашу роботу, про них самих, про домашні проблеми…
У потрібний момент відійдіть. Хоча присутність близьких - найбільше багатство, батьки повинні усвідомлювати, що їм слід ще за життя передати це багатство в спадок своїм дітям.
Сьогодні родина чомусь не в пріоритеті. Бізнес, успіх і гроші для багатьох стали ціллю номер один. Але ми повинні приділяти увагу найголовнішому в нашому житті – нашим рідним і близьким. Все інше може почекати. Тільки тоді сімейний конфлікт стане дуже рідкісним «гостем» у вашому будинку. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10908-ruslana-9105 | Презентація на тему «Руслана» (варіант 3) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10908/9105-prezentaciya-na-temu-ruslana-zavantazhyty.pptx | files/9105-prezentaciya-na-temu-ruslana-zavantazhyty.pptx | Русла́на Степа́нівна Лижи́чко
Русла́на Степа́нівна Лижи́чко (сценічне ім'я — Руслана; 24 травня 1973, Львів) — українська співачка, піаністка, диригент, танцюристка, продюсер, екс-депутат, гро - мадська діячка. Почесна громадянка Львова.
Біографія
Музичні початки
Школяркою Руслана співала в гурті «Оріон», потім — у дитячому ансамблі «Посмішка». Після закінчення дитячої музичної школи майбутня співачка вступила до Львівської консерваторії ім. М. Лисенка на диригентське відділення.
Під час навчання в консерваторії Руслана брала уроки композиції в Мирослава Скорика, уроки диригування в Миколи Колесси та Юрія Луціва, уроки вокалу в Лариси Бужко, уроки фортепіано в Юрія Боня.
Руслана закінчила консерваторію за фахом «Диригент симфонічного оркестру».
Музична кар'єра
«Доросла» музична кар'єра співачки почалася 1993 р., коли Руслана взяла участь у двох музичних фестивалях України: Всеукраїнському фестивалі сучасної пісні і популярної музики «Червона Рута-93», лауреатом якого вона стала, а також Всеукраїнському фестивалі поп- і рок-музики «Тарас Бульба-93».
1994 року Руслана стала володарем «Гран-прі» першого всеукраїнського телевізійного фестивалю «Мелодія».
Наступного 1996 року Руслана бере участь у Міжнародному фестивалі мистецтв «Слов'янський базар», де посідає перше місце.
Перший сингл і музичні перемоги
Наприкінці липня співачка записує свій перший сингл та кліп «Ти». Кліп, зйомки якого проходили в Олеському замку, став першим етапом проекту. У зйомках взяли участь симфонічний оркестр і музиканти «Клубу любителів чаю», що спеціально знову тоді зібралися для цього проекту.
28 вересня того ж 1996 р. на сцені Львівського оперного театру відбувся концерт на тему казки де Сент-Екзюпері «Маленький принц», що став наступним етапом проекту. Після цього проекту українська преса назвала Руслану «новою хвилею в музиці». Усе це привело до визнання Руслани на загальнонаціональному рівні: вона стала лауреатом Першої Всеукраїнської загальнонаціональної програми «Людина року-96» у номінації «Зірка естради», а також її було оголошено «Співачкою року-96».
1998 р. виходять два альбоми співачки — студійний «Мить весни» і концертний «Найкращі концерти дзвінкого вітру».
Тоді ж візитною карткою Руслани стає пісня «Світанок», яка здобула приз «Золота Жар-птиця-98» у номінації «Найкраща пісня року». Виднограй на цю пісню теж було відзначено як найкращий відеокліп року.
2000 р., остаточно завершивши проект «Дзвінкий вітер», Руслана зайнялася новим проектом — «Гуцульським». У рамках проекту було випущено сингл «Знаю я», фільм «Стоп! Знято!», аудіо- та відео альбоми, фільм про проект, різдвяний музичний фільм.
«Дикі танці»
Улітку 2003 р. в неї вийшов новий альбом — «Дикі танці», з елементами традиційної гуцульської музики, який став лідером продажу музичних альбомів року в Україні. Робота над ним (так зване зведення) відбулася у травні 2003 р. на всесвітньо відомій музичній студії Пітера Гебріела «Real World» у Лондоні.
У грудні 2003 р. на церемонії «Українська музична премія» ініційований Асоціацією звукозаписних компаній України, за альбом «Дикі танці» Руслана отримує першу в Україні офіційну нагороду «Платиновий диск».
Перемога на «Євробаченні»
Перемога Руслани на «Євробаченні» була відзначена державними та урядовими нагородами. Тодішній президент України Леонід Кучма своїм указом надав переможниці міжнародного конкурсу пісні «Євробачення-2004» звання народної артистки України. Про це президент оголосив на врочистій церемонії вшанування співачки 18 травня 2004 р. у Києві.
Кабінет Міністрів України нагородив Руслану Лижичко Почесною грамотою Кабінету Міністрів України з врученням пам'ятного знака за вагомий особистий внесок у розвиток українського музичного мистецтва й перемогу в конкурсі «Євробачення-2004».
Після перемоги на «Євробаченні» боксер Віталій Кличко вручав Руслані у Лас-Вегасі нагороду «World Music Awards» — «Всесвітню музичну нагороду» за найбільшу кількість проданих альбомів «Дикі Танці» у світі.
Політична діяльність
Народний депутат України 5-го скликання з квітня 2006 до червня 2007 від Блоку «Наша Україна», № 5 в списку. На час виборів: заступник директора ТОВ "Студія звукозапису «Люксен», безпартійна. Член фракції Блоку «Наша Україна» (з квітня 2006). Голова підкомітету з питань інформаційного забезпечення європейської та євроатлантичної інтеграції Комітету з питань європейської інтеграції (з липня 2006). Склала депутатські повноваження 19 червня 2007.
Євромайдан 2013–2014
Починаючи з грудня одна з активісток Євромайдану. В підтримку опозиційних сил вела нічні вечори майже до втрати голосу. Часта виконавиця Гімну України на Євромайдані, та організатор концертної програми. 22 грудня 2013 ввійшла в «НО Майдан» нарівні з іншими представниками опозиційних сил. З її слів, про це вона дізналась коли виходила на сцену. Від грудня переслідується спецслужбами, викликалась до Генпрокуратури для дачі свідчень.
Ірина Фаріон звинувачує Руслану у прихованій роботі на владу. За її словами, роль Руслани зводиться до розсіювання уваги протестуючих та зведення нанівець енергії протестів.
Телебачення
2011 року брала участь у талант-шоу «Голос країни» на каналі 1+1 як тренер. 2013 року брала участь у шоу «Битва хорів» на каналі 1+1 як тренер хору зі Львова, з яким перемогла.
Дискографія. Студійні альбоми
Дякую за увагу!
Презентація
Учениці 10 – А класу
Кременчуцького ліцею №30
Заікіної Анастасії |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10891-red-hot-chilly-peppers-9081 | Презентація на тему «Red Hot Chilly Peppers» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10891/9081-prezentaciya-na-temu-red-hot-chilly-peppers.pptx | files/9081-prezentaciya-na-temu-red-hot-chilly-peppers.pptx | Red Hot Chilly Peppers
Підготувала
учениця 10-А класу
Майовська Т. В.
Перевірила
вчитель інформатики
Галасюк А. В.
Зміст
Історія створення.
Учасники.
Колишні учасники.
Альбоми.
Запис альбомів.
Маловідомі факти.
Улюблений учасник.
Улюблені пісні.
Історія створення
Історія гурту Red Hot Chilly Peppers починається на початку 1980-х років, коли старшокласники Ентоні Кідіс, Гіллел Словак, Майкл Балзарі і Джек Айронз зібралися разом для виступу. Група взяла назву Red Hot Chili Peppers.
Учасники групи
Ентоні Кідіс — вокал.
Клінгхоффер Джош — гітара.
Майкл Белзарі — бас-гітара, бек-вокал, труба.
Чад Сміт — барабани.
Колишні учасники
Фрусчанте Джон — гітара.
Хіллел Словак — гітара.
Джек Айронз — барабани.
Джек Шерман — гітара.
Кліфф Мартінез — барабани.
Дейв Наваро — гітара.
Альбоми
The Red Hot Chili Peppers
Freaky Styley
The Uplift Mofo Party Plan
Mother's Milk
Blood Sugar Sex Magik
What Hits
Out In L.A
One Hot Minute
Californication
By the Way
Stadium Arcadium
I'm With You
Запис альбомів
Їх дебютний однойменний альбом, The Red Hot Chili Peppers вийшов 10 серпня 1984. Зрештою альбом був проданий тиражем в 300 000 копій.
Учасники групи частенько вживали героїн під час запису альбому, що дуже вплинуло на тексти і звучання альбому. Freaky Styley, що вийшов 16 серпня 1985 також досяг невеликого успіху, з тріском проваливши шанси потрапити до будь-якого чарту. Подальший тур також виявився провальним. Незважаючи на всі невдачі, групі подобався Freaky Styley.
Продовження
Весною 1986 року група вирішила почати роботу над своїм наступним альбомом. EMI дали їм бюджет в п'ять тисяч доларів для запису демо і група вибрала як продюсера Кіта Левіна, тому що він поділяв інтереси групи щодо наркотиків. Кит і Словак вирішили пустити дві тисячі доларів на героїн і кокаїн.
Chili Peppers хотіли найняти Ріка Рубіна в якості продюсера, але він відмовився. Зрештою група найняла Майкла Бенхонра. Альбом був записаний в підвалі Capitol Records Building. 29 вересня 1987 вийшов новий альбом The Uplift Mofo Party Plan, який став першим альбомом групи, що з'явився в чарті.
Продовження
24 вересня 1991 Blood Sugar Sex Magik був пущений в продаж. "Give It Away" була першим синглом, яка стала зрештою найпопулярнішою піснею групи. У 1992 музиканти отримали за неї Греммі за «Кращий хард кор виступ з вокалом» і вона стала першою піснею, яка потрапила в Modern Rock чарт.
Єдиний альбом, записаний групою разом з Наварро, One Hot Minute вийшов 12 вересня 1995 після безлічі відмін і невдач.
8 липня 1999, після року роботи і ретельних репетицій, Californication вийшов, як 7 альбом групи. Він був проданий тиражем в 15 мільйонів копій і став найвдалішим альбомом групи на сьогоднішній день. В альбомі три головних рок хіта, "Scar Tissue", "Otherside" і "Californication". Californication отримав похвали у критиків і величезний успіх по всьому світу.
Продовження
By the Way був випущений 9 липня 2002. До нього увійшли чотири сингли: "By the Way", "The Zephyr Song", "Can't Stop" і "Universally Speaking". Альбом був найспокійнішим за всю історію групи.
У 2006 група випустила новий альбом Stadium Arcadium, який виграв Греммі. Альбом був зпродюсований Ріком Рубіним. Stadium Arcadium був проданий тиражем близько семи мільйонів копій.
Маловідомі факти
Свій перший безкоштовний концерт група дала у Росії 1999 року. У день концерту Червона площа була настільки заповнена російськими глядачами, що їм знадобився поліцейський ескорт, щоб дістатися до сцени.
Під час виступу на Супербоу деякі глядачі звернули увагу на той факт, що інструменти музикантів ні до чого не були підключені. Представники НФЛ запропонували групі такий варіант, оскільки побоювалися можливих технічних проблем. При цьому Кідіс під час виступу співав наживо.
Улюблений учасник
Джона Фрущанте - людина , завдяки якому Red Hot Chili Peppers стали всесвітньо відомим колективом . До 1991 року Джон почав різко змінюватися як зовні , так і внутрішньо , він почав серйозно приймати наркотики. Під час інтерв'ю 2006 Джон шокував фанатів одкровенням , що після літніх концертів 2004 всерйоз думав знову покинути групу. Наприкінці серпня 2007 відбулися останні на сьогодні концерти RHCP з Джоном. Він добротно відіграв фінальні виступи , красиво поставивши жирну крапку на своїй участі в групі. Хоча , на мій погляд , крапку ставити рано. Треба пам'ятати - це Джон. Один з найбільш суперечливих музикантів. Ми любимо Джона за його таланти. Але й за цю непередбачуваність теж адже любимо , чи не так? :)
Улюблені пісні
Otherside.
Scar Tissue.
Californication.
Snow.
Cant Stop.
By The Way.
Dani California.
Висновок
Любов до RHCP мені прив'язала моя сестра. І я їй дуже вдячна за це, бо це одна з найкращих груп, які я знаю. Їхні пісні – шикарні. Я ♥ Red Hot Chili Peppers!!!
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10865-zmi-3299 | Презентація на тему «ЗМІ» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10865/3299-prezentaciya-na-temu-zmi.pptx | files/3299-prezentaciya-na-temu-zmi.pptx | Підготувала Черцова Валерія
Учениця 11-А класу
Презентація на тему «Засоби масової інформації»
Засоби масової інформації – це періодичні друковані видання та інші засоби поширення інформації, спрямовані на охоплення необмеженого кола осіб з метою їх оперативного інформування про події та явища у світі, окремій країні, певному регіоні, а також на виконання певних соціальних функцій.
Преса — друковані засоби масової інформації,які виходять під постійною назвою, з періодичністю один і більше номерів протягом року. Під пресою розуміють газети, журнали, альманахи, збірки, бюлетені, що мають визначений тираж.
Телеба́чення— загальний термін, що охоплює всі аспекти технології та практичної діяльності, пов’язаних з передачею зображень із звуковим супроводом на далекі віддалі. Телебачення є потужним засобом комунікації, засобом масової інформації.
Телебачення створює фон нашому житті, змінює наші звички, привертає до обговоренню різних проблем, формує суспільну свідомість.
Інтернет-ЗМІ (інтернет-видання, інтернет-газета) — регулярно оновлюваний інформаційний сайт, який ставить своїм завданням виконувати функцію засобу масової інформації і користується певною популярністю і авторитетом (має свою постійну аудиторію).
Інформація спочатку поширювалась усно, а з розвитком писемності – письмово: на папірусі, папері, камені. Газети, які дещо нагадували сучасні, виникли після винаходу Йоганном Гутенбергом у 1450 р. друкарського станка.
Наступний прорив у розвитку ЗМІ відбувся у ХІХ ст. із винаходом телеграфу, телефону та радіо. На початку ХХ ст. розпочали регулярно транслювати радіопередачі, а з 30-х років минулого століття в наше життя упевнено ввійшло телебачення. Радянський Союз транслював першу телевізійну програму в 1939 р., а регулярне мовлення розпочалося 1946 р. в Москві.
Справжня революція відбулась із винаходженням Інтернету, комп’ютерних мереж, електронної пошти.
До головних функцій ЗМІ в демократичному суспільстві належать такі: інформаційна – отримання й поширення інформації про найважливіші події в суспільстві, яка впливає на формування громадської думки з різних питань;
освітня – ЗМІ доносять до громадян певні знання, які в подальшому дозволяють їм орієнтуватися в суперечливих потоках інформації;
політичної соціалізації – через ЗМІ громадяни засвоюють певні стандарти політичної поведінки, цінності й норми, що дозволяють їм адаптуватися до реальності;
контролю за діяльністю суб’єктів влади, їх критики – ЗМІ інформують як про позитивні, так і про негативні факти діяльності уряду, окремих посадовців;
Мобілізаційна – ЗМІ спонукають людей до певних дій чи до бездіяльності.
Політика як сфера суспільної діяльності найбільше потребує засобів масової інформації для встановлення і підтримки постійних зв'язків між її суб'єктами. У сучасному суспільстві ЗМІ все більше виступають не лише необхідною передавальною ланкою у складі механізмів політики, але й її творцем.
Характерні риси засобів масової інформації:
публічність (необмежене, неперсоніфіковане коло споживачів);
наявність спеціальних технічних засобів;
непряма, розділена в просторі та часі взаємодія комунікаційних партнерів;
непостійний характер аудиторії;
переважна односпрямованість впливу від комунікатора до реципієнта.
Найбільш масовий і сильний політичний вплив на суспільство мають аудіовізуальні засоби масової інформації, насамперед телебачення. Думку про першість телебачення за ступенем охоплення населення України підтверджують результати опитування "Української маркетингової групи" .
ЗМІ забезпечують представникам різних суспільних груп можливість публічно виражати свої думки, знаходити та об'єднувати однодумців, чітко формулювати та представляти в громадській думці свої інтереси. Без преси, телебачення, радіомовлення жоден громадянин не може правильно зорієнтуватися у політичних процесах, визначити свою політичну орієнтацію, приймати відповідальні рішення.
Історичний досвід свідчить, що ЗМІ можуть служити різним, не тільки демократичним, політичним цілям: як розвивати у людей прагнення до свободи, соціальної справедливості, допомагати їм у компетентній участі в політиці, так і духовно закріпачувати, дезінформувати, залякувати населення, сіяти недовіру і страх.
Політичне маніпулювання
Під поняттям "політичне маніпулювання" розуміють приховане управління політичною свідомістю та поведінкою людей з метою примусити їх до дії (бездіяльності) всупереч власним інтересам. Маніпулювання здійснюється непомітно для тих, ким управляють; воно не тягне за собою безпосередніх жертв і крові, не потребує величезних матеріальних затрат. Політичне маніпулювання переважно ґрунтується на систематичному впровадженні у масову свідомість соціальнонолітичних міфів.
Способи політичного маніпулювання:
пряма підтасовка фактів;
замовчування невигідної інформації,
розповсюдження брехні та наклепів;
напівправда (висвітлення конкретних, незначущих деталей при одночасному замовчуванні більш важливих фактів або загальна неправдива інтерпретація подій);
навішування ярликів для компроментації політиків чи політичних ідей тощо.
Цензура – це контроль офіційної влади за змістом, випуском та поширенням друкованої продукції, змістом і виконанням (показом) сценічних постановок, радіо- й телевізійних передач, а інколи й приватного листування (перлюстрація) з метою недопущення або обмеження поширення ідей та відомостей, які влада визнає за небажані чи шкідливі.
Свобода і цензура в сучасних ЗМІ
Є і цензура в Україні. Діапазон її застовування достатньо широкий – це й пряма цензура у формі «замовлень», або «нарядів» (які матеріали варто чи не варто випускати), цензура і держзамовлення, що впроваджується шляхом зняття сюжетів, прогам та публікацій, які присвячуються проблемам навмисно нерозголошеним для широкої громадськості, цензура в образі інституту акредитації, який має законні повноваження позбавляти права на існування будь-яке виданная.
Дякую за Увагу! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10910-najvidomishi-kompozytory-19st-13239 | Презентація на тему «Найвідоміші композитори 19ст» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10910/13239-prezentaciya-na-temu-nayvidomishi-kompozytory-19st.pptx | files/13239-prezentaciya-na-temu-nayvidomishi-kompozytory-19st.pptx | Найвідоміші композитори 19ст
Лисенко Микола Віталійович ( 10 березня 1842 -24 жовтня 1912) На українському народному ґрунті М.Лисенко творить високохудожні композиції на шевченківську тематику, народні опери "Різдвяна ніч" "Наталка Полтавка" і "Утоплена", оперу-сатиру "Енеїда", монументальну народну музичну драму "Тарас Бульба". Микола Віталійович Лисенко був одним з найкращих інтерпретаторів "Кобзаря" Т.Шевченка, на тексти якого написав понад 80 вокальних творів різних жанрів. Безцінною спадщиною великого композитора стали обробки фольклорно-пісенних зразків усної народної творчості. До найвідоміших творів Лисенка належать музика гімнів “Молитва за Україну”
Молитва за Україну Боже великий, єдиний, Нам Україну храни, Волі і світу промінням Ти її осіни. Світлом науки і знання Нас, дітей, просвіти, В чистій любові до краю, Ти нас, Боже, зрости. Молимось, Боже єдиний, Нам Україну храни, Всі свої ласки-щедроти Ти на люд наш зверни. Дай йому волю, дай йому долю, Дай доброго світу, Щастя дай, Боже, народу Многая, многая літа.
Гулак-Артемовський Семен Степанович (16 лютого 1813р -17 квітня 1873) Український композитор, співак, драматичний артист, драматург. Окреме місце у творчій спадщині Гулака-Артемовського посідають українські пісні, зокрема «Стоїть явір над водою» (присвячений Т.Шевченку), «Спать мені не хочеться», «Ой на горі та й женці жнуть» Широку популярність Гулаку-Артемовському, як композиторові, принесла опера «Запорожець за Дунаєм» який став, власне, першим оперним твором, де яскраво описено український характер.
Місяцю ясний, Зірки прекрасні, Божії очі, Ви в темні ночі, Вас я благаю, Грудь облегчіте, Вість принесіте З рідного краю. Орленьку сизий, Соколе бистрий, Що вік на волі В завидній долі, Вас я благаю, Грудь облегчіте, Вість принесіте З рідного краю. Тихий Дунаю, Зелений гaю, Хвилі кипучі, Вітри могучі, Вас я благаю, Грудь облегчіте, Вість принесіте З рідного краю.
Михайло Вербицький (4 березня 1815 - 7.грудня1870 ) Його життя і творчість позначені дивовижним сплетінням контрастів. Ізольоване від мистецького світу, скромне, навіть вбоге існування сільського священика несподівано поєдналися з високою результативністю творчого процесу. Більшість його творів — передусім "симфонії" і хори — це справжні перлини української музики, які заслуговують на те, щоб посісти належне місце у програмах сучасних концертів. За змістом хори Вербицького — це або патріотичні пісні, або невеликі пейзажні чи ліричні зарисовки. Зразком першого виду може бути хор "На погибель" Найвідомішим це є музика до українського національного гимну “Ще не вмерла Україна”
Калачевський Михайло Миколайович (26 вересня 1851 - † 1907 ) Український композитор, піаніст, музично-громадський діяч та юрист. Автор «Української симфонії» (1876) в якій використав українські народні теми, а також Реквієму, Струнного квартету, ряду фортепіанних п'єс, романсів та духовних хорів.
Калачевський "Українська симфонія" - "Віють вітри, віють буйні"
Підготувала учениця 10 класу Стефанків Зоряна |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10913-pirsyng-13640 | Презентація на тему «Пірсинг» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10913/13640-prezentaciya-na-temu-pirsyng.pptx | files/13640-prezentaciya-na-temu-pirsyng.pptx | Пірсинг
Пірсинг означає не що інше як «проколювання дірок», з подальшим носінням в них сережок, кілець, «штанг» і інших прикрас.
Історія виникнення пірсингу
Таким же давнім, як татуювання, є мистецтво пірсингу. Зараз проколеним язиком або пупком нікого не здивуєш. Пирсинг сприймається як один із напрямів боді-арту. Насправді він має тисячолітню історію.
Тенденції останніх років не можуть не радувати любителів пірсингу. Зараз майже в кожної людини пробито вухо (можливо навіть не одне, і не один раз), модно робити пірсинг пупка, язика, підборіддя. Обмежень для сучасної людини вже не існує!
Зараз пірсинг роблять усі — починаючи від маленьких дітей, яким дбайливі батьки відразу після народження відкривають шлях у світ моди і стилю, закінчуючи престарілими людьми, які не хочуть відставати від молоді.
Дослідження показали — вік мумії більше за 5000 років, а мочка вуха була розтягнута приблизно до 11 міліметрів. Вуха муміфікованого тіла, мабуть, спочатку були проколені з ритуальною метою. Дуже багато примітивних племен вважало, що демони проникають у тіло людини через вухо, а проколювання вух і металеві прикраси допомагають запобігти проникненню демонів.
Вплив пірсингу на здоров'я
Модне захоплення пірсингом не таке безпечне, як може здатися на перший погляд. Інфекційні запалення на місці проколу, кровотечі, рани, що не гояться, виривання сережки й утворення великих шрамів і рубців — досить часті явища
Ризик насамперед полягає у величезній кількості небезпечних точок на наших тілах. Ті, хто став жертвою власної точкової географії, з ностальгією згадують свій гарний зір, слух, м'язи обличчя, які правильно працювали до проколів на вухах, бровах, носах. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10937-andrej-yurevych-lev-ii-yurevych-14941 | Презентація на тему «Андрей Юрьевич Лев II Юрьевич» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10937/14941-prezentaciya-na-temu-andrey-yurevych-lev-ii-yurevych.pptm | files/14941-prezentaciya-na-temu-andrey-yurevych-lev-ii-yurevych.pptm | null |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10886-politychni-systemy-3533 | Презентація на тему «Політичні системи» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10886/3533-prezentaciya-na-temu-politychni-systemy.pptx | files/3533-prezentaciya-na-temu-politychni-systemy.pptx | Політичні системи
ПОЛІТИЧНІ СИСТЕМИ.
Політичною системою суспільства називають сукупність відносин політичних суб’єктів, які пов’язані за характером влади та управління суспільством, організовані на єдиній нормативно-ціннісній основі. Напрацьований протягом тисячоліть досвід політичної взаємодії у межах держави сформувався в кілька основних систем У світовому масштабі домінуючою політичною системою є демократія.
Класифікація політичних
систем
Теократія – форма державного правління, при якій політична влада належить духівництву або главі церкви. Цей термін може виглядати новим, а втім йому вже понад дев'ять століть. Його використав ще у І ст. нашої ери історик з Єрусалиму Йосиф Флавій. Класичними прикладами теократичної форми правління є Ватикан і Бруней. Елементи теократії присутні у державному правлінні Ірану.
Тоталітаризм – форма державного правління, що характеризується відсутністю демократичних свобод і повним контролем держави над усіма сферами життя суспільства – економікою, релігією, сім'єю тощо. Тоталітаризм особливо характерний для таких диктаторських режимів XX ст., як гітлерівська Німеччина, сталінський Радянський Союз, франкська Іспанія. Тоталітарні режими прагнули до цілковитого підпорядкування суспільства державі за допомогою монополії на інформацію, пропаганди, офіційної державної ідеології, обов'язкової для громадян, терору таємних служб, однопартійної системи, обов'язкового членства громадян у підконтрольних правлячій партії масових організаціях. У наш час тоталітарна, точніше неототалітарна форма правління характерна для Корейської Народно-Демократичної Республіки.
Авторитаризм – така форма правління в державі, коли вся влада чи більша частина влади зосереджена в руках однієї особи чи групи осіб. При авторитаризмі роль представницьких органів влади зведено нанівець або занижено. Авторитарне правління характерне для абсолютних монархій (Саудівська Аравія, Об'єднані Арабські Емірати), військових диктатур (у різні часи: Аргентина, Уругвай, Чилі, Камбоджа), персональних тираній (у різні часи: Гаїті, Нікарагуа, Сомалі), вождистських режимів (Лівія, Куба).
Демократія – це форма правління в державі, що ґрунтується на визнанні народу джерелом влади. Демократична форма правління сформувалася ще в Давній Греції. Але у той час рабів і чужоземців не включали до громадян, тобто до народу країни. Те ж саме стосується і деяких середньовічних держав, які називалися демократіями, але при цьому досить велику частину суспільства не відносили до народу, представники якого мали право голосу. Тому часто вживаються такі поняття, як "рабовласницька демократія", "феодальна демократія", "буржуазна демократія", "соціалістична демократія" тощо. У сучасному світі досить часто змішуються поняття "демократії" (народовладдя) з її конкретним проявом – формою державної влади, нині найбільш поширеною у країнах із ринковою та змішаною економікою, зокрема, у США та країнах Західної Європи.
Епіграф: Демократія — це ім’я, яке дають народу, коли потребують його.
Робер де Флер
Характерні ознаки демократії:
народ — джерело влади;
поділ влади (законодавча, виконавча, судова);
правова держава;
права особистості закріплені законом і гарантовані;
громадянське суспільство;
демократичні вибори до органів державної влади;
політичний плюралізм;
конкурентна багатопартійна система;
легальна опозиція;
ЗМІ вільні від цензури;
дії армії і спецслужб регулюються й обмежені законом;
підтримання правопорядку — функції міліції та суду;
відсутність офіційної ідеології;
церква відокремлена від держави.
Головними ознаками демократичного всевладдя є виборність органів влади, поділ державної влади на три гілки – законодавчу, виконавчу та судову, підпорядкування меншості більшості, захист прав меншості, наявність політичних прав і свобод.
Політична участь — дії громадянина, що мають на меті вплинути
на прийняття і реалізацію державних рішень, вибір представників до інститутів
влади, залучення членів суспільства в політичний процес.
Політична участь буває
опосередкованою (представницькою) і безпосередньою (прямою).
Опосередковану участь здійснюють через обраних представників.
Безпосередня:
• участь у діяльності політичних партій;
• звернення та листи, зустрічі з політичними діячами;
• участь у мітингах; участь у виборах.
Вибори як інструмент демократії
Вибори — передбачена конституцією та законами форма прямого народовладдя,
за якою шляхом голосування формуються представницькі органи державної влади
та місцевого управління (самоврядування).
В історії відомі різні шляхи здійснення безпосередньої демократії. Найдавніший —
народні збори, де кожен міг висловлювати свою думку. Це було ще за часів
первісного ладу, де на загальних зборах роду обирали старійшин
(пізніше — і воєначальників). Для прийняття рішень під час народних зборів
різні народи використовували різні способи голосування. В античних Греції та Римі
громадяни голосували підняттям рук або кидали у величезний глек чорні і
білі боби. У Великому Новгороді голосували криком. Звідси походить саме
поняття «голосувати» — подавати голос, кричати. Перемагав на виборах
той кандидат, за якого голосніше кричали. На Запорозькій Січі,
голосуючи, козаки кидали шапки на купи, висловлюючи громадою «за» і «проти».
Із часом процедура виборів ускладнилась.
Громадяни держави, що мають право брати участь у виборах,
є виборцями. Коло виборців, що збираються голосувати
чи голосують за певну політичну партію на парламентських,
президентських чи місцевих виборах, називається електоратом
(лат. elector — виборець).
Громадяни беруть участь у виборах на основі виборчого права.
Виборче право — це система нормативно-правових актів,
що встановлюють та регулюють права виборців у формуванні
виборних органів державної влади та місцевого управління
(самоврядування).
Завдяки виборам, що є формою безпосереднього народовладдя, одержують можливість функціонувати
на законних підставах органи представницької демократії.
Запитання
— Чому в демократичній державі потрібні вибори?
Історично склалося, що в демократичних країнах діють 2 типи виборчих систем, кожна з яких має переваги і недоліки. Склалися вони природним шляхом внаслідок найбільш раціонального поєднання державних інтересів, інтересів виборців та інтересів кандидатів.
За мажоритарної системи (від франц. maqorite — більшість) обраним
вважається кандидат, який одержав більшість (абсолютне або відносне число голосів виборців. Причому тут все залежить від закону, за яким проводять дані вибори.
Закон може прямо вказувати на відносну більшість, тобто перемагає той кандидат, який отримав більше голосів, ніж його суперники. Абсолютна більшість має скласти 50 % + 1 голос.
Кваліфікована більшість — 2/3, 3/4 від загального числа поданих голосів.
Пропорційна система передбачає розподіл депутатських мандатів від
політичних партій залежно від поданих за них голосів.
Законодавець додатково встановлює ще й бар’єр до 5 %,
який потрібно подолати, щоб брати участь у розподілі депутатських мандатів.
Приклади систем виборів:
мажоритарна система відносної більшості
(наприклад, СІІІА, Великобританія, Канада. Індія);
мажоритарна система абсолютної більшості
(наприклад, Франція), іноді у формі альтернативного
голосування (наприклад, Австралія);
пропорційна система (наприклад, Ізраїль,
більшість країн Західної Європи, деякі країни
Південної Америки);
система з додатковим членством (наприклад, Німеччина);
обмежене голосування (наприклад, Японія).
критерії демократичності виборів
1. Вибори повинні бути загальними.
2. Вибори повинні бути рівними.
3. Вибори проводять за таємного голосування.
4. Періодичність.
5. Конкурентність.
6. Остаточність (легітимність).
7. Представництво.
8. Фактична участь громадян у виборах.
За суб'єктами виборів вибори поділяються на вибори до органів державної влади і органів місцевого самоврядування, зокрема, вибори до Верховної Ради України, вибори Президента України, вибори депутатів Верховної Автономної Республіки Крим, вибори депутатів сільських, селищних і селищних і міських голів.
Референдум Референдум важлива форма безпосередньої демократії, що являє собою голосування виборців (певної, визначеної законом групи виборців), шляхом якого приймається рішення з будь-яких питань державного або самоврядного характеру, за виключенням тих, котрі згідно з законом не можуть бути винесені на референдум, що обовязкове для виконання органами, організаціями і громадянами, щодо яких це рішення носить імперативний характер. Основна відмінність референдуму від виборів, процедура яких теж передбачає голосування виборців, полягає в обєкті та меті волевиявлення виборців. Так, якщо при виборах таким обєктом є кандидат або список кандидатів, то обєктом референдуму може стати конституція, закон, законопроект, будь-яке питання зовнішньої чивнутрішньої політики. Метою виборів є обрання народних представників, що по суті являє собою делегування їм певної частини належних народові або територіальній громаді владних повноважень, у той час, як метареферендуму прийняття рішення по суті винесеного на нього питання, тобто воля народу знаходить свій вираз у формі референдуму більш чітко та конкретно і не передбачає подальшого делегування владних повноважень.
У спеціальній юридичній літературі прийнято вважати датою проведення першого в історії референдуму 1439 рік, а його ”батьківщиною” Швейцарію (кантон Берн).
Анкета “Демократична країна “
1. Що таке, на вашу думку, » демократична країна «?
2. Які асоціації виникають у Вас із словосполученням » демократична країна »?
3. Опишіть, як би Ви наочно зобразили демократична країну?
4. » Демократична країна «- це добре або погано? Чому?
5. Які відомі особи асоціюються у Вас із словосполученням
» демократична країна «? Чому?
6. Які відомі особи асоціюються у Вас із словосполученням » недемократична країна «? Чому?
7. Чим відрізняється громадянин демократичної країни від громадянина» недемократичної країни«?
8. Уявіть, що Ваша маленька дитина питає у Вас: «Що таке?» Як би Ви відповіли?
9. Які країни Ви могли б віднести до » демократичних країн « і чому?
10. Назвіть синоніми до словосполучення » демократична країна « ( якими ще словами Ви могли б назвати демократичну країну ?)
11. Назвіть синоніми до словосполучення » недемократична країна « (. якими ще словами Ви могли б назвати недемократичну країну ?)
12. Ви вперше приїхали в якусь невідому Вам країну. За якими ознаками обстановки Ви б визначили, що це » демократична країна « або » недемократична країна «?
13. Хто і як .або що перешкоджає свободі в країні?
14. Якби Ви були режисером фільму про » демократичну країну « , то кого б Ви запросили на роль її політичного лідера? |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10873-versal-4560 | Презентація на тему «Версаль» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10873/4560-prezentaciya-na-temu-versal-skachaty.pptx | files/4560-prezentaciya-na-temu-versal-skachaty.pptx | Паркова культура
Версаль в цифрах и фактах
Створений як заміська резиденція Людовика XIV у 1666 - 1680гг.
Площа - близько 100 га
Довжина фасаду палацу - 576,2 м
Довжина Великого каналу - 1520 м
Палаци Великий Тріанон (1687г) і Малий Тріанон (1762-74гг)
Архітектор - Луї Ліво (1612-1670гг)
Автор садово-паркового ансамблю - Андре Ленотр (1613-1700р.)
Принципи планування так званих французьких регулярних парків розробив видатний паркобудівник Андре Ленотр (1613-1700)
Парк версальського типу своїми прямолінійними доріжками і фігурними формами чагарників підкреслював абсолютний контроль людини над природою.
До 1678 року, коли Людовик XIV перенести сюди двір, Версаль був невеличким селищем із багатими на дичину навколишніми лісами.
На час смерті Короля-Сонце тут мешкало біля 30000 чоловік і, збільшуючись за часів усіх наступних королів, населення досягло 50 000 чоловік напередодні Революції
Версаль – один з найбільших та найвидатніших у Європі. Також там розташовано кілька невеликих палацоподібних будівель (зокрема, Малий і Великий Тріанони)
Сходи від Великого Тріанона через зелену смугу Королівської алеї ведуть до басейну Аполлона
План Версальського міста став прототипом для будівництва Вашингтона
Замок - палац міністра фінансів Франції Фуке
Во-ле-Вікомт. Архітектор Луї Ліво
Площа Армії з'єднує три
планувальних променя.
Центральний промінь -
дорога на Париж.
Перед фасадом палацу Ленотр розбив
водний партер з двома басейнами,
що відзначають вісь ансамблю
Фасад протяжністю в півкілометра ділиться
на центральну частину і два бокових крила - ризаліти
Перший поверх - оформлений рустом
Другий поверх - арочні вікна, колони,
пілястри
укорочений верхній
ярус
The end |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10205-podorozh-do-krayiny-mriyi-8399 | Презентація на тему «Подорож до країни мрії» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10205/8399-prezentaciya-na-temu-podorozh-do-krayiny-mriyi.ppt | files/8399-prezentaciya-na-temu-podorozh-do-krayiny-mriyi.ppt | Pacha
Pacha
Pacha
Pacha
Pacha
Pacha
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10884-vilgelm-rihard-vagner-19594 | Презентація на тему «Вільгельм-Ріхард Ваґнер» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10884/19594-prezentaciya-na-temu-vilgelm-rihard-vaner.pptx | files/19594-prezentaciya-na-temu-vilgelm-rihard-vaner.pptx | Вільге́льм-Рі́хард Ва́ґнер
Вільге́льм-Рі́хард Ва́ґнер (нім. Wilhelm Richard Wagner) (* 22 травня, 1813, Лейпциг — † 13 лютого, 1883, Венеція) — німецький композитор,диригент, теоретик музики, письменник-публіцист. Художній напрям — «Веймарська школа». Відомий насамперед завдяки його операм, або «музичним драмам», як він назвав більшість своїх опер (крім кількох перших). Зробив значний вплив на європейську культуру межі ХІХ і ХХ століть, особливо на модернізм. З другого боку, містицизм та ідеологічно забарвлений антисемітизм Ваґнера вплинули на німецький націоналізм початку XX століття, в тому числі на націонал-соціалізм, який оточив його творчість культом, що викликало значну «антиваґнерівську» реакцію після краху гітлерівського режиму.
Біографія
Ваґнер народився в сім'ї чиновника Карла-Фрідріха Ваґнера (1770–1813). Під впливом свого вітчима, актора Л. Геєра, Ваґнер 1828-го почав навчатися музики в кантора церкви Святого Хоми Теодора Вайнліґа, 1831-го розпочав музичне навчання в університеті Лейпцига. У 1833–1842 рр. вів неспокійне життя, часто у великій скруті в Вюрцбурзі, де працював театральним хормейстером у Магдебурзі, потім в Кенігсберзі й Ризі, де він був диригентом музичних театрів, потім у Норвегії, Лондоні й Парижі, де він написав увертюру «Фауст» і оперу «Летючий голландець». У 1842 тріумфальна прем'єра опери «Рієнці, останній з трибунів» у Дрездені заклала фундамент його слави. Роком пізніше він став королівським саксонським Гофкапельмейстером.
Характеристика творчості.
Значно більшою мірою, ніж усі європейські композитори XIX століття, Ваґнер розглядав своє мистецтво як синтез і як спосіб вираження певної філософської концепції. Афористично її сутність була викладена композитором у статті «Художній твір майбутнього»:
З цієї концепції виникають дві засадничі ідеї: мистецтво має творитися спільнотою людей і належати цій спільноті; вища форма мистецтва — музична драма, що розуміється як органічна єдність слова і звуку. Втіленням першої ідеї став Байройт, де оперний театр вперше почав трактуватися як храм мистецтва, а не як розважальний заклад; втіленням другої ідеї — створена Ваґнером нова оперна форма «музична драма». Саме її створення і стало метою творчого життя Ваґнера.
Виконала учениця 8-Б класу Константій Тетяна |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10247-velykye-muzey-17601 | Презентація на тему «Великие музеи» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10247/17601-prezentaciya-na-temu-velykye-muzey.pptx | files/17601-prezentaciya-na-temu-velykye-muzey.pptx | Великие музеи
Лувр (фр. Musée du Louvre) — один из крупнейших и самый популярный музей мира (9 720 260 посетителей в 2012 году, третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров, из которых на 58 470 располагаются экспозиции). Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.
Здание музея — старинный королевский дворец (Palais du Louvre). Конная статуя Людовика XIV обозначает точку начала так называемой исторической оси Парижа, но дворец не выровнен по ней.
Лувр — один из старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней.
В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года. Европейское искусство новейшего периода времени — с 1848 года и до наших дней — представлено в Музее Орсе и Центре Жоржа Помпиду, а азиатское выставляется в музее Guimet. Искусство Африки, Америки и Океании экспонируется в музее набережной Бранли.
Галерея старых мастеров (нем. Gemäldegalerie Alte Meister) в Дрездене (или просто Дрезденская галерея) — исключительное по качеству собрание из приблизительно 750 картин старых мастеров, приобретённых в XVIII веке саксонскими правителями из альбертинской линии Веттинов. Ныне входит в состав Государственных художественных собраний Дрездена
Египетский музей или Каирский музей находится в Каире, столице Египта, и является самым большим в мире хранилищем предметов древнеегипетского искусства. Его коллекция насчитывает около 120 тысяч экспонатов всех исторических периодов древнего Египта. Здание музея, расположенного в центре города на площади Тахрир, было построено в 1900 году в неоклассическом стиле по проекту французского архитектора Марселя Дюнона. Открытие музея состоялось в 1902 году.
Главный вход в музей
Музей Эрмита́ж в Санкт-Петербурге — крупнейший в России и один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев, федеральное государственное бюджетное учреждение культуры.
Свою историю музей начинает с коллекций произведений искусства, которые начала приобретать в частном порядке российская императрица Екатерина II. Первоначально эта коллекция размещалась в специальном дворцовом флигеле — Малом Эрмитаже (от фр. ermitage — место уединения, келья, приют отшельника, затворничество), откуда и закрепилось общее название будущего музея. В 1852 году из сильно разросшейся коллекции был сформирован и открыт для посещения публики Императорский Эрмитаж.
Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга, главным из которых принято считать Зимний дворец.
На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
Национальный музей Пра́до (исп. Museo Nacional del Prado) — один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде, Испания. Здание музея — памятник позднего классицизма.
Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) (известна также как Третьяковка) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI — начала XX в» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.
Спасибо за внимание!
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10855-ikonopys-6057 | Презентація на тему «Іконопис» (варіант 2) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10855/6057-prezentaciya-na-temu-ikonopys-skachaty.pptx | files/6057-prezentaciya-na-temu-ikonopys-skachaty.pptx | Підготували:
Учні 10-А класу
ЗОШ №25 м.Луцька
Матвійчук Роман і Степчук Віталік
Презентація на тему: “Іконопис”
Зміст
Визначення.
Історія розвитку.
Ікона.
Народний іконопис.
Техніка іконопису.
Іконографія у Візантії.
Іконоборство – за і проти.
Іконопис на Україні.
Заключення.
визначення
Іконописання - особливо характерне і розвинене у православній традиції, як і загалом у східному християнстві, широко поширене і популярне в Україні, Росії, Румунії, Греції та інших східно-європейських та близько-східних краях.
Православне мистецтво — є носієм високих духовних цінностей, зокрема, іконопис, який створювався святими духовидцями. У православній культурі іконі належить значне місце, де вона ніколи не мислилася лише як твір мистецтва. Ікона, перш за все, віронавчальний текст, який покликаний допомогти пізнанню істини. Ікона є своєрідним вікном у духовний світ, тому вона має особливу мову. Мета ікони — направити всі наші почуття, розум і всю нашу людську природу до її істинної мети — на шлях перетворення.
Історія розвитку
Історія іконографії починається з ІІІ-ІV ст., із зображень в катакомбах — підземних кладовищах Італії, Північної Африки й Сирії (Палестини). Римляни й греки спалювали померлих, та християни дотримувалися єврейської традиції, за якою було поховано тіло Христа. Кілометри катакомб недостатньо вивчені, проте саме завдяки своєму розташуванню вони збереглися до сьогоднішніх днів. Також слід пам'ятати про переслідування християн в Римській імперії, відповідно, зображення, що свідчать про відношення автора до християнства, могли зберегтися лише на кладовищах, адже римляни не наважувалися гнівати покійників.
Ранні християнські зображення не були досконалими за технікою, носили символічний характер — цей характер зображення став традиційним при подальшому розвитку іконографії.
Ікона
Ікона - в християнстві зображення осіб або подій священної чи церковної історії, що є предметом шанування, у православних і католиків закріпленого догматом Сьомого Вселенського собору 787 року.
В мистецтвознавстві іконами зазвичай називаються зображення, виконані в рамках східнохристиянської традиції на твердої поверхні і забезпечені спеціальними написами і знаками. Скульптурні зображення також знаходять своє шанування особливо в католицизмі, а в православ'ї є рідкісний виняток.
Народний іконопис
Народні традиції в образотворчому мистецтві України сягають часів Київської Русі. Вони виявилися у монументальному малярстві, іконописі на дереві, полотні та склі, народній картині. Протягом віків творчість народних митців була важливим компонентом духовної культури. Вона уособлювала багатий образний світ, етичні ідеали, гуманізм і демократичність, своєрідність естетичних запитів нашого народу — того, що робить мистецьку спадщину України оригінальною і неповторною.
Техніка іконопису
Матеріали, які використовуються в іконописі, можуть мати рослинна, мінеральне і тварина походження.
На дерев'яну основу з обраним поглибленням - наклеюється тканина -" паволока ". Далі наноситься крейдяний або алебастровий грунт - " левкас ". Перший етап безпосередньо мальовничій роботи -" роскришь "- прокладка основних тонів. В якості фарби використовується яєчна темпера на натуральних пігментах. Процес роботи над ликом завершує накладення " движків "- світлих крапок, плям і рис у найбільш напружених ділянках зображення. На заключній стадії слід розпис одягу, волосся і інших необхідних деталей зображення твореним золотом, або проводиться золочення на ассист. По завершенні всіх робіт ікона покривається захисним шаром - натуральної оліфою.
Іконографія у візантії
Процес усталення іконографії проходив протягом VI–VII століть. Головну роль відігравала Візантія. Постановами Вселенських соборів, які відбувалися на її території, були визначені правила зображення облич і сюжетів Священного Писання. Особливе значення мали рішення V і VІ Вселенських соборів (692 р.), за якими потрібно було замінити абстрактні символи Старого Завіту і перших віків християнства прямою репрезентацією того, що вони відображували. А першу чергу це відносилось до зображення Христа в людській подобі.
Іконоборство – за і проти
Іконобо́рство — вчення, яке виступає проти використання образів Бога і святих у богослужінні і суспільному житті.
В широкому розумінні ікона - це образ відображення тих чи інших сутностей реального світу. З одного боку жоден образ не може відтворити реальну сутність в усій її повноті, що дає право прихильникам іконоборства говорити про те, що люди не мають право зображати Бога і святих. З іншого боку - завданням зображення не є повне відтворення реальної сутності, воно використовується лише як знак, який полегшує сприйняття сущого, подібно до того, як люди для цього використовують букви і тексти. Ікону можна порівняти із зображеннями у сучасних підручниках, вони так само дозволяють краще зрозуміти навчальний матеріал.
Іконопис на Україні
Іконопис на Україні в ХІV-ХVI ст. розвивався у складних соціальних та політичних умовах, що позначилося на різноманітності його типів, напрямів, стильових особливостей. Він відобразив ту велику соціальну боротьбі, яка рухала життя тогочасного суспільства.
Естетичні смаки, соціальні вимоги наклали виразний відбиток на всю українську культуру того часу. Важкі випробовування історичної долі, часто неспокійні, сповнені небезпеки часи не захмарювали чистий небосхил художньої творчості. Перші відомі пам`ятки українського іконопису припадають на ХІV ст.
Вже у ХVI ст. в українському мистецтві помітно виділяється течія українського іконопису, відмінна від професійного ікономалювання. Її особливості виявлялися у спрощеній іконографічній основі. Народні майстри по своєму реагували на суспільні події і опосередковано відгукувалися на них у творах.
Заключення
Значення та зміст ікони, як і в притчах Ісуса Христа – частково прихований. Як і притчу, ікону також можна сприйняти лише поверхнево: гарну сцену в іконі, сюжет у притчі. Але щоб сприйняти її духовний, богословський зміст, треба мати добру волю, віру і бути близько Христа – як це було з апостолами та учнями.
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10901-shkola-19320 | Презентація на тему «Школа» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10901/19320-prezentaciya-na-temu-shkola.pptx | files/19320-prezentaciya-na-temu-shkola.pptx | Школа
Дизайн школи…
Як вам такий клас для нас?)
На перерві потрібно набиратися сил на наступний урок…потрібно все повторити!Як вам така кімната відпочинку?
Особисто мені подобається)
Ось тут можна підкріпитися…!
Елегантний коридор..)
Хочу щоб в школі був музичний клас!Тоді в школі можна створювати музичні групи!Адже багато хто має різні таланти!
Я обожнюю музику…музичний клас хороша ідея)
Молодший корпус виглядатиме так)
Меншим сподобається…
Мрія бібліотекаря…
Актова зала…!Артистам подобатиметься на такій виступати…а глядачам дивитися на артистів!
Спортзал…для наших спортсменів!
Ну і звісно ніколи не забуваємо про вчителів…це їхня кімната відпочинку!Учительська…!
Помріяли і вистачить…повертаємось у реальність..на урок художньої культури!))
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10911-indijskyj-tanec-20174 | Презентація на тему «Індійський танець» (варіант 7) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10911/20174-prezentaciya-na-temu-indiyskyy-tanec-prezentaciya-1.pptx | files/20174-prezentaciya-na-temu-indiyskyy-tanec-prezentaciya-1.pptx | Індійський танець
Класичний індійський танець - найдавніший танець у світі. Немає більш досконалого народного танцю, ніж танець індійської народності. Коріння його глибоко релігійні і спрямовані на радість богам.
Танець в Індії є невід’ємною частиною и культурної спадщини та сполучною ланкою між минулим і сьогоденням. Найдавніші індійські танці розроблялися за мотивами давніх міфів та легенд. На фресках та рельєфах, у скульптурах стародавніх храмів збереглися зображення танцюючих людей і навіть богів, яких також нерідко змальовували в різноманітних танцювальних позах і композиціях.
Барельєфи храму Шиви в Чидамбарамі зображають 108 канонічних поз-рухів класичного танцю Бхарат Натьям.
В Індії вважається, що творцем і першим виконавцем танців був бог Шива, якого називали також Царем танцю. У Стародавній Індії танець був обов´язковою частиною релігійного ритуалу. Його виконували танцівниці — баядерки, які жили при храмі й присвячували своє життя богові. Маленькими їх віддавали на виховання до храмів і посвячували у «девадасі» — тих, хто танцює для богів. Їхні танці мали магічне культове значення та відтворювали індійські легенди: битви і змагання богів, міфологічні сюжети створення світу, філософські притчі. Баядерками ще називали мандрівних танцівниць.
Спеціальні танці виконувалися жерцями релігійних культів — брахманами та дервішами — мандрівними суфійськими монахами-аскетами. Згодом танці увійшли до побуту індійців, але залишилися ритуальними за своїм значенням.
Існують різні специфічні види танців, що зазвичай виконуються на весіллях, громадських заходах, при зборі врожаю чи з початком нового сезону дощів.
Індійські танці поділяють на класичні, напівкласичні, що визнані академією мистецтв Індії, яких навчають у спеціальних школах, народні та естрадні (танці в кінострічках). Танець також грає важливу роль і в традиційному театрі Індії.
Відомі сім стилів класичного танцю, головними аспектами яких є чистий технічний танець, позбавлений змістовного навантаження, та сюжетний танець, що включає також міміку і жестикуляцію. Особливостями класичного індійського танцю є незвичні пози ніг, які називають «араманді», використання «мудр» — спеціальних жестів, мови пальців. Кожна поза танцю перетворюється на чіткий геометричний малюнок. Окрім того, символічні малюнки створюються певними кроками та ступнями ніг.
Статичні пози індійського танцю нагадують бойові стійки, тому втримувати своє тіло в такому положенні дуже складно. Спина повинна бути ідеально рівною, кінцівки — напруженими. Будь-яка комбінація рухів виконується тричі, при цьому музичний темп із кожним разом прискорюється. Нерухома голова означає гнів, байдужість. Голова, нахилена вперед, — задоволення і радість. Рух голови по колу — сп´яніння, хвилювання, переживання. Голова, нахилена вбік, — закоханість. Рух голови вгору, потім униз — відчуття самотності. Основні рухи очей: брови підняті, зіниці рухаються від одного кутка ока до іншого означає кохання; сяючий погляд уперед — героїзм; зіниці, що повільно рухаються, — самозаглиблення та спокій. Знаменитий рух шиєю справа наліво означає любов і ніжність. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10903-ac-dc-4620 | Презентація на тему «AC/DC» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10903/4620-prezentaciya-na-temu-ac-dc.ppt | files/4620-prezentaciya-na-temu-ac-dc.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10882-zakarpatskyj-oblasnyj-derzhavnyj-rosijskyj-dramatychnyj-teatr-19963 | Презентація на тему «Закарпатський обласний державний російський драматичний театр» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10882/19963-prezentaciya-na-temu-zakarpatskyy-oblasnyy-derzhavnyy-rosiyskyy-dramatychnyy-teatr.pptx | files/19963-prezentaciya-na-temu-zakarpatskyy-oblasnyy-derzhavnyy-rosiyskyy-dramatychnyy-teatr.pptx | Закарпатський обласний державний російський драматичний театр — російськомовний обласний драматичний театр у місті Мукачеве.
Робота
учениці 10 класу
Лисяної Валерії
Директор, художній керівник закладу — заслужений працівник культури Російської Федерації, заслужений діяч мистецтв України 2010 Шутюк Юрій Степанович.
Спектакль «Всё только начинается».
Пьеса
«Немного
нежности»
Пьеса «Заключённый»
Спектакль «Три поросенка»
«Коханий нелюб»
«Бенефис»
Чимало з класичним матеріалом працює режисер-псотановник Віталій Дворцин:
«Вишневий сад» А.П. Чехова;
«Пізня любов», «Доходне місце» О.М. Островського;
«Лиса співачка» Е. Іонеско;
«Варшавська мелодія» Л. Зоріна.
Історія професійного Закарпатського обласного державного російського драматичного театру розпочалася в серпні 1947 року прем'єрою історико-документальної драми за п'єсою Бехтєрєва та А. Розумовсьуого «Полководець Суворов».
Перша трупа театру, 1947 рік
Театр багато гастролює, бере участь у різноманітних театральних фестивалях. За ініціативою та на базі театру, починаючи від 2000 року, проводиться Міжнародний театральний фестиваль етнічних меншин «Етно-Діа-Сфера». |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10926-suchasni-ukrayinski-rok-gurty-9566 | Презентація на тему «Сучасні українські рок-гурти» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10926/9566-prezentaciya-na-temu-suchasni-ukrayinski-rok-gurty.pptx | files/9566-prezentaciya-na-temu-suchasni-ukrayinski-rok-gurty.pptx | Виконала
ліцеїст ІІ курсу
профілю української філології
Нетішинського НВК
Калабська Анна
Презентація на тему «Сучасні українські рок-гурти»
Українська рок-музика виникла в кінці 60-х років на хвилі відлиги у суспільному житті і була представлена творчістю аматорських біґ-бітових та ритм-н-блюзових команд. На початку 70-х років їх або загнали в підпілля, як наприклад, гурти «Еней» або Гуцули, — або перетворили на професійні ВІА як-от: «Арніка», «Ореол». Друга хвиля українського року (кінець 70-х—початок 80-х) частково виїхала до РСФСР: «Діалог», «Крок», «Друга половина», «Інтерв'ю», «Зимовий сад», «Галактика», «Лабіринт». Утретє український рок відродився в епоху перебудови. По хвилі ейфорії, економічні негаразди загнали рокерів назад до клубів, але рух тримався на зусиллях окремих ентузіастів та декількох комерційно успішних гуртів (ВВ, Брати Гадюкіни, Океан Ельзи тощо). Нині український рок перебуває у стані росту на рівні зі світовими тенденціями.
Концерти «стадіонних» масштабів відбуваються за рахунок комерційних та фестивальних чинників. За десяток минулих років до України завітали практично усі значні комерційно рок-зірки, від Deep Purple до U2, це було значним стимулом для розвитку рок-культури, зокрема, за рахунок виступів українських виконавців «на розігріві» всесвітньо-відомих, наприклад, Qarpa перед концертом Marilyn Manson.
В Україні проводиться ряд фестивалів рок-музики. Це — «Тарас Бульба», «Рок-екзистенція», «Рок Січ», «Чайка», «Мазепа-фест», «Славське Рок». Рок-музика звучить також на молодіжних фестивалях «Нівроку», «Фортеця», «Гніздо», фольк-рокова музика звучить на фестивалях «Шешори», «Країна мрій».
Оскільки сучасна рок-музика постійно розгалужується на різноманітні напрямки аж до правила «нова команда – новий стиль», серед усіх українських гуртів варто навести такі приклади: Біла Вежа.
«Біла Вежа» — український рок-гурт, що грає хард-рок та хеві-метал.
2002 — початок творчої діяльності гурту, приблизно у січні 2002 з'являється назва «Біла Вежа». Перший концерт групи відбувся восени 2002 року, у приміщенні ДК Київського національного економічного університету за участі гуртів «Venator», «Трутні» (та багатьох інших).
«Друга ріка»
«Друга Ріка» (інколи Dруга Ріка та 2R) — український рок-гурт, створений на початку 1996 року. Групу заснував Віктор Скуратовський, Валерій Харчишин та Олександр Барановський 1995 року. Перші репетиції групи, який отримав назву «Second River», проходили в приміщенні Житомирського педадогічного інституту, де й відбувся їх перший виступ. У 1998 році, під час підготовки до фестивалю «Червона рута—1999» назву було змінено на «Друга Ріка».
Учасники:
Валерій Харчишин (вокал, труба),
Віктор Скуратовський (бас-гітара),
Олександр Барановський (гітара),
Сергій Гера (клавіші),
Олексій Дорошенко (ударні), Сергій Беліченко (гітара).
Океа́н Е́льзи (або скорочено — О. Е.) — культовий український рок-гурт, створений 12 жовтня 1994 року у Львові. Лідером та вокалістом гурту є Святослав Вакарчук.
Публіка та критики неодноразово визнавали «Океан Ельзи» найкращим рок-гуртом та найкращим live-гуртом СНД та Східної Європи. Усього на території України та Росії продано понад мільйон дисків ОЕ.
Теперішні учасники:
Святослав Вакарчук — вокал (1994 — до сьогодні)
Денис Глінін — ударні (1994 — до сьогодні)
Денис Дудко — бас-гітара (2004 — до сьогодні)
Мілош Єліч — клавішні (2004 — до сьогодні)
Владімір Опсеніца — гітара (сесійний музикант, 2013)
Цікаві факти: 1)«Океан Ельзи» ніколи не братиме участі у конкурсах і фестивалях, тобто у заходах, де учасники змагаються за місця (наприклад, «Євробаченні»). Такий принцип гурт ухвалив ще на початку існування, після розчарування на одному з фестивалів, де «ОЕ» лідирував від початку аж до виступу останнього колективу, який переміг, а «Океан» посів лише друге місце. 2)Теми пісень гурту звучать у першому українському анімаційному мультсеріалі «Лис Микита» і в дитячому фільмі «Прикольна казка».
«С.К.А.Й.» — український музичний гурт. Групу засновано 2001 року у Тернополі. Колектив випустив три студійні альбоми, побував у гастрольному турне по містах України, Росії, Білорусі. С.К.А.Й. взяв участь у таких фестивалях як Перлини сезону, Таврійські ігри, Червона рута (третя премія у галузі рок-музики). У 2008 році С.К.А.Й. провів всеукраїнський тур спільно з гуртом MLLM. Гурт входить до низки найпопулярніших рокових гуртів в українському шоу-бізнесі.
Склад:
Собчук Олег — вокал, гітара.
Грищук Олександр — гітара, бек-вокал.
Недашковський Сергій — ударні.
Рудницький Юрій — бас.
Мозіль Юрій — клавішні.
PanKe Shava (ПанКе Шава) — український рок-гурт, заснований 2008 року у Львові фронтменом гурту "Повітряний змій" Тимофієм Мороховцем. Гурт декілька разів змінював склад та своє місцерозташування - перемістившись зі Львова до Полтави, та зараз базується у м. Київ. Гурт бере участь у соціальних проектах, регулярно проводить музичні програми у вищих навчальних закладах, організовує благодійні концерти як добровільний внесок в культурний розвиток молоді, бере участь у реалізації програм, спрямованих на пропоганду здорового способу життя серед молоді, виховання культурно-моральних цінностей, профілактику негативних явищ в суспільстві, таких як наркоманія і алкоголізм.
Теперішні учасники:
Тимофій Мороховець — вокал, гітара
Катя Перекопська — скрипка
Павло Гвоздецький — клавішні, вокал
Вадим Полторак — бас-гітара, бек-вокал
Андрій Ващенко — барабани
Нікіта Перекопський – труба
Також є багато інших рок-гуртів: 1. Холодне Сонце (готичний рок) 2. PICK-UP (рок) 3. Воплі Відоплясова (етно-рок) 4. Кам'яний Гість (фолк-рок, рок) 5. Мотор'ролла (хард-рок, хеві-метал) 6. Platina (рок, мелодійний рок, поп-рок) 7. Полинове Поле (Готичний метал) 8. Трутні, (хард-рок) 9. Фліт (панк-рок)
Дякую за увагу! |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10896-yamajska-valyutna-systema-15094 | Презентація на тему «Ямайська валютна система» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10896/15094-prezentaciya-na-temu-yamayska-valyutna-systema.pptx | files/15094-prezentaciya-na-temu-yamayska-valyutna-systema.pptx | Ямайська валютна система
Ямáйська вал́ютна систéма- ця система передбачає відмову від ряду принципів Бреттон-Вудської валютної системи, передбачаючи повну демонетизацію золота і остаточний перехід до використання як світових грошей виключно національних валют та міжнародних розрахункових одиниць — спеціальних прав запозичення, які випускає МВФ.
Основні принципи Ямайської системи:
відмова від встановлення офіційної ціни на золото і золотих паритетів; припинення розміну доларів на золото; дозвіл купівлі-продажу золота за ринковими цінами; право вибору країнами будь-якого режиму валютного курсу; визнання плаваючих валютних курсів на підставі ринкових механізмів (вільна торгівля валютою); надання повноважень МВФ з нагляду за валютною політикою країн-членів.
Функції
Система коригування плаваючих курсів
Переваги
Система дозволяє забезпечити довгострокову гнучкість валютних курсів , необхідну для вирівнювання платіжних балансів, і короткострокову стабільність для стимулювання міжнародної торгівлі і фінансів
Недоліки
Відмова від фіксованих валютних курсів означає відмову від механізмів стримування інфляції
Непостійність і різка мінливість валютних курсів при введенні режимів «вільного плавання»
Дякую за увагу |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/1080-delaware-5212 | Презентація на тему «Delaware» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/1080/5212-prezentaciya-na-temu-delaware.ppt | files/5212-prezentaciya-na-temu-delaware.ppt | Delaware
Liberty and independence.
First State ( Diamond State )
Delaware is like a Diamond . It was the first state to ratify the new USA Constitution. It did so on December 7, 1787. And because of this Delaware is given the first position in such national events as presidential inaugurations.
Flower/ Tree/ Bird/ Fish
Peach blossom
American Holly
Blue hen chicken
Weakfish
Dover is the capital of this state.
Unlike all the other states in the United States, Delaware does not have any National Parks systems. This includes no historic sites, battlefields, or national parks.
The highest point of the state is 442 feet above sea level. This is in New Castle County.
There are 1,450 bridges in this state and almost 30% of these were constructed before the year 1950.
Delaware is home to one of the largest frying pans in the world. It is 10 feet in diameter and can hold nearly 200 gallons of liquid.
In this state it is illegal for anyone to fly over a body of water of any type and size unless the aircraft they are in has essential food and water supplies.
Strange Laws
Questions |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10917-transformaciyi-povnovazhen-prezydenta-ta-parlamentu-v-ukrayini-4304 | Презентація на тему «Трансформації повноважень Президента та Парламенту в Україні» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10917/4304-prezentaciya-na-temu-transformaciyi-povnovazhen-prezydenta-ta-parlamentu-v-ukrayini.pptx | files/4304-prezentaciya-na-temu-transformaciyi-povnovazhen-prezydenta-ta-parlamentu-v-ukrayini.pptx | Трансформації повноважень Президента та Парламенту в Україні
Підготувала учениця 11-Б класу
Пархомова Юлія
Президент України
Президент України — посадова особа в Україні, наділена правом виступати від її імені; Президент України є гарантом державного суверенітету, територіальної цілісності України, додержання Конституції України, прав і свобод людини.
Розвиток інституту Президента в Україні
Посада президента була запроваджена змінами до Конституції УРСР 1978 р. п'ятого липня 1991р.
Прийняття Конституції 1996 року
Конституційна реформа 2004
Відміна Конституційної реформи 2004
Висновки:
Отже, можна сказати, що становлення інституту Президента та Парламенту відбувалось у чотири етапи.
Кожен Президент прагнув внести зміни до Конституції щодо власних повноважень та повноважень Кабміну та ВР, з метою поліпшення функціонування виконавчої влади.
На етапах коли чинною була Конституція УРСР та на етапі відміни конституційної реформи головою виконавчої влади вважався Президент, в той час коли за прийняття Конституції 1996 та за конституційної реформи були значно збільшилось значення Парламенту. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10943-velyki-ukrayinci-4741 | Презентація на тему «Великі Українці» (варіант 1) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10943/4741-prezentaciya-na-temu-velyki-ukrayinci.ppt | files/4741-prezentaciya-na-temu-velyki-ukrayinci.ppt | |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10914-dzhon-kennedi-16273 | Презентація на тему «Джон Кеннеді» (варіант 5) | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10914/16273-prezentaciya-na-temu-dzhon-fitczherald-kennedi.pptx | files/16273-prezentaciya-na-temu-dzhon-fitczherald-kennedi.pptx | Джон Фітцжеральд Кеннеді
(1917-1963)
Біографія
Джон Кеннеді народився 29 травня 1917 р. у місті Бруклайн. Він походив з багатої ірландської сім'ї, в якій було дев'ять дітей. Його батько був відомим політиком, близьким радником президента Франкліна Рузвельта, послом США у Великій Британії. Мати була найстаршою дочкою мера міста Бостон. Він мав 3 братів: Джозефа «Джо», який загинув під час Другої світової війни, Роберта «Боббі» та Едварда «Теда». Двоє останніх пішли у політику та підтримували Джона під час його президентської каденції. Також він мав п'ять сестер. Незабаром після народження Джона його родина переїхала на Абботсфорд-роуд, де він почав відвідувати школу «Декстер», у якій, серед протестантської більшості, учнями-католиками були лише він сам та його брат Джозеф. Джон зростав доволі слабким, що було пов'язано із його численними хворобами у дитинстві.
1930 року Джон Кеннеді, у віці 13 років, був направлений до католицької школи Кентрберрі. Там скаржився на жорсткий режим школи та значну кількість релігійного виховання. Майже весь навчальний рік Джон провів у лкарні, продовжуючи страждати від численних хвороб. Внаслідок цього практикував домашню освіту, але продовжував займатися спортом, зокрема баскетболом, легкою атлетикою та бейсболом.
Вже у віці 14 років, Джон пішов на навчання до Школи Чоут у місті Уоллінгфорд. Мав репутацію незібраного та несерйозного учня, входив у так званий «клуб Макерів», члени якого виконували непристойні пісні про викладачів та адміністрацію закладу, а оцінки його були не надто високими. Тим не менш, він не був виключений і закінчив її, хоч і не надто успішно.
Після отримання середньої освіти, Джон вирішив продовжити навчання. 1935 року він здійснив спробу вступити до Гарварду, але наприкінці серпня того ж року забрав документи і вирушив до Лондонської школи економіки та політичних наук. Через чергові проблеми зі здоров'ям, повернувся до Америки і на півроку був зарахований до Принстонського університету.
У серпні 1936 року, після чергової госпіталізації, Кеннеді вдруге подав документи до Гарвардського університету та був зарахований. У Гарварді Джон продовжував активні заняття спортом, читав багато літератури, значно більше уваги приділяв навчанню. Після літніх канікул 1937 року, впродовж яких відвідав багато країн Європи, зокрема Німеччину та Італію, Кеннеді почав серйозно цікавитися історією та політологією. У 1940 році закінчив університет із відзнакою у сфері міжнародних відносин.
Прямо перед війною здійснив турне країнами Східної та Центральної Європи, а також Близьким Сходом, зокрема відвідав СРСР, Чехо-Словаччину та Балкани. Початок Другої світової війни застав у Лондоні.
Внаслідок проблем зі здоров'ям, не був призваний до військової служби. Але, завдяки наполяганням та впливу свого батька, Джон Кеннеді почав службу у ВМФ США у 1941 р. Брав участь в бойових діях на Тихому океані. Кеннеді отримав звання лейтенанта і став капітаном торпедного катера. У 1943 японський есмінець «Амагірі» протаранив і розрізав катер навпіл. Кеннеді був кинутий через палубу, що пошкодило його спинний хребет. Він врятував 11 з 13 своїх моряків. Він залишався в морі протягом 4 годин, для того, щоб підтримувати життя деяких своїх важкообгорілих товаришів. За цей геройський вчинок його було нагороджено Медаллю ВМС та Корпусу морської піхоти, а також про це було надруковано у «Нью-Йорк Таймс». Так він став улюбленцем американців та героєм війни. До речі, у день своєї інагурації, Кеннеді отримав листівку з Японії, підписану усіма членами екіпажу есмінця «Амагірі», у якій вони його вітали з обранням на посаду Президента США.
Початок політичної кар’єри
Після закінчення Другої світової війни, Джон бажав стати журналістом, тому він влаштувався на роботу в одну з газет. Але у його батька були інші плани щодо сина. У 1946 році Джон почав передвиборчу боротьбу за місце у Палаті представників Конгресу США у Бостоні. Завдяки підказкам батька, Джон повторював у кожному виступі історію свого подвигу в Тихому океані, розповідав про героїчну загибель свого старшого брата Джо, чим забезпечив собі широку підтримку електорату. Навіть його мати забезпечувала зростання популярності сина, запрошуючи на чай дружин політиків з передвиборчого оточення Джона. Так створювався образ дружньої, люблячої сім'ї, що сприяло збільшенню популярності Кеннеді. Його батько витрачав величезні суми грошей для підтримки політичних союзників сина. У 1946 році він став депутатом Палати представників від Демократичної партії. Щоб заявити про себе на міжнародній арені, Джон відправився у подорож по країнах світу, зустрівшись з президентом Югославії Йосипом Брозом Тіто, з Папою Римським, з ізраїльським прем'єр-міністром та іншими лідерами. У 1952 році він почав свою передвиборчу боротьбу за місце в Сенаті і переміг. Це було початком його боротьби за президентський пост.
20 січня 1961 року Джон Кеннеді склав присягу і став таким чином 35-м президентом США. Хоча церемонія інавгурації проходила у сильний мороз, промова Джона Кеннеді була досить емоційною. Новообраний Президент США закликав своїх громадян бути активними, сказавши: «Не запитуйте, що Ваша держава може зробити для Вас, запитуйте, що Ви можете зробити для Вашої держави». Також він закликав народи світу об'єднатися щоби побороти «спільних ворогів людства: тиранію, бідність, хвороби та війну як таку».
Внутрішня політика
Молодому урядові та Кеннеді потрібно було вирішити питання зовнішньої політики, досліджувати науку та космос, вирішувати проблеми в суспільстві. На початку 1960-х років у Сполучені Штати прийшов період реорганізації та змін. У економіці з'явився спад, що негативно відобразилось на суспільному настрої. Було очевидно, що Америка потребувала нового лідера, який би зміг правити країною у нових умовах. А політика «нових рубежів» включала в себе проведення реформ в усіх основних сферах життя, в тому числі у освіті та охороні здоров'я; вирішення таких гострих проблем, як безробіття, житлове питання, расова дискримінація. Припускалося значно розширити космічну програму Сполучених Штатів заради того, щоб побороти відстань від СРСР.
Економіка
У 1962 році державний бюджет США вперше сягнув позначки у 100 млрд. долларів (У 1961 державний бюджет був першим дефіцитним бюджетом у США)
Зростання ВВП досягло 5,6% на рік (тоді як під час виборчої кампанії обіцяли 5%)
Знижений рівень безробіття;
Промислове виробництво зростало на 15%, а продажі транспортних засобів - на 40% на рік (Такий рівень зростання цих показників продовжувався до 1969 року й так і не був повторений впродовж такого довгого періоду часу)
Громадянські права
Вніс на розгляд Сенату законопроект про громадянські права, який проголошував незаконною будь-яку расову дискримінацію, тим самим втративши популярність у південних штатах, але підтримавши боротьбу за громадянські права темношкірих.
Космічна програма
Припускалося значно розширити космічну програму Сполучених Штатів заради того, щоб побороти відстань від СРСР;
Кеннеді дуже прагнув досягнути лідерства Сполучених Штатів у космічних перегонах із СРСР, виходячи із міркувань стратегії та престижу;
Кеннеді втричі збільшив бюджет НАСА;
25 травня 1961 оголосив про фінальну мету програми – висадку людини на Місяць;
У 1969, вже після смерті Кеннеді, космічний апарат «Аполлон-11» вперше доставив людей на Місяць.
Зовнішня політика
Куба
Ще уряд Ейзенхауера розробив план озброєного нападу на Кубу з метою повалення уряду Фіделя Кастро. ЦРУ підготувало та озброїло кубинських емігрантів для висадки на «Острів Свободи». Американці чекали лише зручного приводу для нападу, але він так і не з'явився.
У березні 1961 року з кубинців-емігрантів, що були категорично незадоволені режимом Кастро, було сформовано «Кубинську революційну раду», що мала стати майбутнім урядом.
Держдепартамент США видав «Білу книгу», яка мала на меті заплямувати репутацію уряду Куби та позбавити його міжнародної підтримки, а також створити теоретичне підґрунтя майбутньому вторгненню. Кеннеді дав згоду на відкрите вторгнення на Кубу, але з умовою, що у операції не прийматимуть участь американські війська.
17 квітня 1961 року підрозділ кубинських емігрантів виконав заплановану висадку у південно-західній частині Куби, у затоці Кочинос, але за 3 дні їх було розгромлено. Провал операції викликав значний міжнародний резонанс. У багатьох країнах демонстранти намагались штурмувати дипломатичні місії Сполучених Штатів.
На засіданні ООН представники 40 країн засудили агресію США проти Куби. Уряд Радянського Союзу направив Сполученим Штатам ноту протесту із закликом вжити заходів задля припинення агресії проти Куби. Дії США лише підштовхнули Кастро до зближення з Радянським Союзом і прийняття ним соціалістичного шляху розвитку Куби.
Карибська криза
У 1962 році американські літаки-розвідники, здійснюючи регулярні польоти над територією Куби, знайшли там ракетні установки середнього радіусу з ядерними боєголовками. Це повідомлення призвело до паніки у Америці. Почалась Карибська криза.
16 жовтня Джон Кеннеді провів позапланове зібрання Ради національної безпеки США. З'явилась ідея негайно знищити ракети за допомоги авіації, але це б спричинило удар СРСР по Америці і, таким чином, спричинило б початок ядерної війни. Кеннеді запропонував ввести морську блокаду острова. Ввечері 22 жовтня 1962 року президент Кеннеді у телевізійному виступі заявив про присутність радянських ракет з ядерними боєголовками на Кубі й заявив про початок військово-морської блокади острова.
Через 2 дні 180 військових кораблів вийшли у Карибське море, щоб закрити радянським кораблям дорогу до Куби. Кубинський лідер Фідель Кастро заявив Микиті Хрущову про майже неповоротність збройного зіткнення з США. Почалась «війна нервів». 26 жовтня радянський керівник запропонував Кеннеді пошукати можливості для мирного урегулювання конфлікту.
В’єтнам
Саме під час президентства Кеннеді США втрутились у внутрішні справи В'єтнаму. У грудні 1962 року Джон Кеннеді відіслав у В'єтнам спостерігачів з метою прояснення ситуації у країні. Згідно з їхніми доповідями, громадянська війна на півдні країни продовжувалась без втручання Північного В'єтнаму, але бойовий дух американських військ, які там дислокувались, був надзвичайно низьким.
Щоб зарадити об'єднанню країни під владою комуністів, Кеннеді наказав відправити морську піхоту на південь країни для створення маріонеткового уряду. Так США втягнулись у тяжку та безрезультатну війну у В'єтнамі.
Вбивство Кеннеді
22 листопада 1963 року в Далласі (штат Техас) в 12:30 за місцевим часом Кеннеді був смертельно поранений пострілом з гвинтівки, коли він разом зі своєю дружиною Жаклін їхав у президентському кортежі по Елм-Стріт.
Досі точно невідомо, хто вбив Кеннеді. Було створено комісію, яка прийшла до висновку, що вбивство було скоєно злочинцем-одинаком Лі Харві Освальдом. Наступні офіційні розслідування підтвердили, що вбивцею був Освальд, але ймовірно за ним стояли якісь змовники. Існує ряд теорій, що піддають сумніву висновки комісії Уоррена і представляють альтернативні версії вбивства, в тому числі змова кубинців, ЦРУ, іллюмінатів або радянських спецслужб, однак жодна з них не була доведена. Соціологічні опитування показують, що переважна більшість американців (понад 70%) не вірить в офіційну версію вбивства. |
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10935-zaliznychne-mashynobuduvannya-12069 | Презентація на тему «Залізничне машинобудування» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10935/12069-prezentaciya-na-temu-zaliznychne-mashynobuduvannya.pptx | files/12069-prezentaciya-na-temu-zaliznychne-mashynobuduvannya.pptx | ЗАЛІЗНИЧНЕ МАШИНОБУДУВАННЯ
Залізничне машинобудування охоплює наступні ділянки:
1) вагонобудівництво і вагоноремонтні заводи; 2) тепловозобудування.
ВАГОНОБУДІВНИЦТВО
Вагонобудування в Україні – дуже перспективна галузь, оскільки залізничний транспорт є одним із вагомих чинників нормального існування економіки країни. Залізничний транспорт забезпечує велику частину перевезень товарів, слід пам’ятати і про великий пасажиропотік. На сьогоднішній день у вагонобудуванні склалася сприятлива ситуація:
заводи – виробники вагонів знайшли споживачів своєї продукції за кордоном, у результаті чого керівництво заводів турбується про сертифікацію своєї продукції в інших країнах;
постійно розробляються нові моделі як вантажних, так і пасажирських вагонів з врахуванням новітніх розробок у вагонобудуванні;
модернізуються старі моделі вагонів;
виробництво вагонів на українських заводах орієнтоване на потреби замовника.
Загальна структура експортних поставок
Структура розподілу підприємств за регіонами України
Всього у вагонобудуванні працює 18 підприємств. Підприємства вагонобудівної галузі планують об’єднатися в асоціацію вагонобудівників України. Найбільшими є: ВАТ «Крюківський вагонобудівний завод», ВАТ «Дніпровагонмаш», ВАТ «Стаханівський вагонозавод», ВАТ «Азовзагальмаш». Більшість із перерахованих заводів виробляє вантажні вагони.
ВАТ «АЗОВМАШ»
ВАТ «Азовмаш» – велике машинобудівне підприємство України, що має сучасну виробничу базу, дослідні лабораторії і кваліфіковані кадри. Підприємство виробляє цистерни, сучасні криті вагони і вагони-хопери, газозаправні комплекси, потужні мостові перевантажувачі і портальні крани, устаткування для атомних електростанцій, корпуси бронетехніки; доменне і гірничорудне обладнання; обладнання для виробництва сталі. При цьому вся створена техніка має російські і українські сертифікати, що підтверджують її високий технічний рівень. На підприємстві постійно розробляються моделі вагонів.
У 2007 р. «Азовмаш» виробив понад 9,82 тис. вагонів. У 2008 р. в планах було збільшити випуск вагонів до 11,78 тис. од.
Близько 80% продукції цього заводу експортується до Росії, Азербайджану, Німеччини, Угорщини, Туреччини та інших країн. У 2007 р. підприємство працювало з такими замовниками, як меткомбінат «Азовсталь», «Укррефтранс».
ВАГОНОРЕМОНТНІ ЗАВОДИ
Сучасне ремонтне підприємство, на яке покладено важливе завдання – ремонт вагонів метрополітену. Завод є невід’ємною складовою великого й складного, але єдиного механізму, що забезпечує багатомільйонні перевезення пасажирів з високим рівнем безпеки руху та культури обслуговування. ВРЗ може виконувати ремонт близько 200 вагонів на рік, що складає орієнтовно третину всього інвентарного парку вагонів Київського метрополітену, виконує додатково великі обсяги робіт з ремонту колісних пар, тягових двигунів, мотор-компресорів. Окрім цього, виготовляється широка номенклатура нестандартного обладнання та інструментів як для потреб заводу, так і для інших служб метрополітену та сторонніх організацій. З кожним роком Вагоноремонтний завод розвивається та має великі перспективи як у вдосконаленні ремонту й модернізації рухомого складу, так і в складанні нових вагонів, впровадженні нових технологій, розвитку матеріально-технічної бази.
Дарницький вагоноремонтний завод
Дарницький вагоноремонтний завод— українське державне підприємство, предметом діяльності якого є: надання послуг з перевезення вантажів залізничним транспортом, ремонт і технічне обслуговування рухомого складу, будівництво вантажних вагонів, надання послуг з іншої допоміжної діяльності в сфері транспорту. Після завершення будівництва виробнича потужність заводу становила ремонт 6000 вантажних вагонів на рік. Ремонтувались вагони різних типів: від 25-тонних критих до 50-тонних платформ, снігоочисні машини, рефрижератори.
Залізничні ворота заводу
ТЕПЛОВОЗОБУДУВАННЯ
Тепловозобудування, галузь важкого машинобудування, яка замінила паротягобудування (його припинено в Україні 1957), будує, силові вози-двигуни для залізничного транспорту. У більшій кількості тепловози в Україні почали випускати з 1947 на Харківському заводі транспортного машинобудування ім. В. Малишева, з 1957 — на Луганському тепловозобудівному заводі ім. Жовтневої революції; 1965 паротяги становили лише 15% всього українського залізничного парку. Обидва заводи продукували низку серій тепловозів потужністю 2 000 і 6 000 кінських сил. Найкращими є тепловози М-62 (2000 кінських сил) та 2 Т 340-002, які в значній кількості йдуть на експорт. Тепловоз 2ТЕ-40 має офіц. марку «Україна». Продукція тепловозобудування в Україні: 1950 — 125, 1960 — 1 142, 1975 — 1309; на Луганському зав. працює бл. 14000, на Харківському — бл. 8 000 робітників. Продукція України становила бл. 95% усієї продукції тепловозобудування в СРСР; значну частину її експортували за межі СРСР: у 1969—1973 Луганський завод експортував понад половину своєї продукції, зокрема до інших соц. країн, включно з Північною Кореєю.
Тепловозобудівна галузь потребує значної кількості металу і розміщується в районах металургійних баз.
Луганський тепловозобудівний завод
Це підприємство машинобудівної промисловості, що виробляє магістральні тепловози, дизельні поїзди та електропоїзди. Сьогодні ПАТ «Луганськтепловоз» — потужний виробничо-господарський комплекс України, до складу якого входять головне підприємство — тепловозобудівний завод зі своєю виробничою структурою, 7 дочірніх підприємств і 7 відкритих акціонерних товариств.
Основні замовники продукції — Укрзалізниця та Російські залізниці.
Компанія «Луганськтепловоз» відзначила в 1996 році сторічний ювілей, це одне із найбільших підприємств у світі з виробництва залізничних транспортних тягових засобів.
Луганський тепловозобудівний завод
Дизельний локомотив виробництва «Луганськтепловоз»
СТАН ЗАЛІЗНИЧНОГО МАШИНОБУДУВАННЯ
Виробництво транспортних засобів для залізниць (залізничне машинобудування) в Україні досить розвинуте, що обумовлене насамперед великими власними потребами в цих засобах. Значні обсяги продукції галузі в період, коли Україна входила до складу СРСР, поставлялись в інші республіки. Сьогоднішній її експорт до країн СНД значно зменшився.
ДЯКУЮ ЗА УВАГУ!
|
https://ukr-lit.com.ua/prezentaciyi/10944-istorychnyj-turyzm-22485 | Презентація на тему «Історичний туризм» | https://ukr-lit.com.ua/files/prezentaciyi/10944/22485-prezentaciya-na-temu-istorychnyy-turyzm.pptx | files/22485-prezentaciya-na-temu-istorychnyy-turyzm.pptx | Історичний туризм
Виконала
Учениця 10-А класу
ХСШ №166 «Вертикаль»
Курочкіна Анна
Історичний туризм (історико-культурний туризм) — це різновид туризму, метою якого є відвідання місцевості, пов’язаної з історією та історичною спадщиною.
Виділяють чотири принципи історичного туризму:
активне сприяння у збереженні спадщини місцевості — культурного, історичного та природного;
підкреслення і виділення унікальності спадщини місцевості щодо інших регіонів;
створення у місцевого населення почуття гордості і відповідальності за унікальну спадщину;
розробка програми розвитку туризму на основі використання унікальної спадщини місцевості.
Приклади пам`яток історичного туризму
1. Мачу-Пікчу, Перу
Ма́чу-Пі́кчу (кеч. Machu Pikchu — «стара вершина») — доколумбове місто інків, розташоване в Андах на висоті 2400 метрів на вершині гірського хребта над долиною річки Урубамби в Перу, за 80 км на північний схід від Куско. Місто, яке часто називають «втраченим містом інків», є символом Імперії інків. Це місто було створене як священний гірський притулок великим правителем інків Пачакутеком за сторіччя до завоювання його імперії, тобто приблизно в 1440 році, і функціонувало до 1532 року, коли іспанці вторглися на територію імперії, після чого місто було покинуте його мешканцями.
Місто залишалося забутим протягом століть, і знову отримало всесвітню відомість в 1911 році, відкрите американським істориком Хайремом Бінгхемом, на той час вже в руїнах. Відтоді Мачу-Пікчу став важливою туристичною пам'яткою. Територія навколо міста в 1981 році була проголошена історичним заповідником, який в 1983 році був внесений до списку об'єктів Світової спадщини ЮНЕСКО.
Панорама Мачу-Пікчу
2. Колізей, Італія
Колізе́й чи раніша назва Амфітеатр Флавіїв — найбільший амфітеатр Стародавнього Риму, символ імператорської могутності.
Розташований у Римі, в улоговині між Есквілінським, Палатинським і Целійським пагорбами.
3. Піраміда Хеопса, Єгипет
Піраміда Хеопса (Хуфу) — найбільша з-поміж єгипетських пірамід, єдине з «Семи див світу», яке збереглося до наших днів. Входить у трійку найвідоміших пірамід на плато Гіза.
Піраміда знаходиться на західному березі Нілу, в некрополі міста Гіза і є комплексом стародавніх пам'ятників, які в часиєгипетських фараонів були частиною стародавнього міста Мемфіс (сьогодні частина Великого Каїру). За монументальністю і обробкою вона перевершує всі інші піраміди на території Єгипту.
4. Великий китайський мур, Китай
Вели́кий кита́йський мур́ (长城 cháng-chéng) — низка кам'яних та земляних укріплень в північній частині Китаю, збудованих з метою захисту північних кордонів Китайської імперії проти вторгнень різних кочових племен. Найстаріша частина муру була збудована ще в сьомому столітті до н. е. Пізніше, будівництво нових секцій тривало аж до 16 століття включно. Одна з найвідоміших частин муру збудована в 220–206 до н. е. першим імператором Китаю Цінь Ші Хуан-ді. Небагато з них дійшли до наших днів. Більшість нині існуючих були збудовані в епоху династії Мін.
Згідно з легендою, душа Цінь Ші Хуан-ді під час сну злетіла на Місяць і звідти побачила Землю. Китайська імперія видалася йому маленькою беззахисною цяткою. Тоді й народилась у імператора думка спорудити мур, що захистив би всю імперію від набігів жорстоких варварів.
Старовинна китайська легенда оповідає, що будівничі великого китайського муру замішували розчин для скріплення каменів на рисовому відварі
. В наші дні, під час археологічних досліджень перед реставрацією міського муру періоду Мін (1368–1644) археологи дійсно знайшли в складі вапняного розчину сліди рисового клейстеру. Цілком можливо, що легенда передає реальні факти — стверджують дослідники.
5. Тадж-Махал, Індія
Та́дж-Маха́л — монумент, розташований за два кілометри від міста Агра (Індія), на березі річки Джамна. Збудований імператором Шах Джахан Мугалом як мавзолей для своєї персидської дружини Мумтаз-Махал, також відомої як Мутмаз-Ул-Замані, племінниці впливового царедвірця при дворі індійського правителя. Будівництво зайняло 22 роки (з 1630 по 1652 рік).
Вигляд з річки Джамна
Щодня Тадж-Махал відвідують десятки тисяч людей, за рахунок туристів «індійська перлина» приносить казні країни чималі кошти.
За рік Тадж-Махал відвідує від 3 до 5 мільйонів відвідувачів, з них більше ніж 200 000 — з-за кордону. Більшість туристів приїжджає в прохолодні місяці року — жовтень, листопад і лютий. Рух транспорту з двигунами внутрішнього згоряння поблизу комплексу заборонено, тому від автостоянки туристи підходять пішки, або можуть під'їхати на електричному автобусі. Тепер відновлений Хавасспурас (північний двір) — для використання в якості нового центру для відвідувачів. У невеликому містечку на південь, відомому як Тадж-Ганджі або Мумтазабад, були побудовані караван-сараї, базари і ринки для задоволення потреб відвідувачів і працівників. Тадж-Махал також фігурує в декількох списках як одне з семи чудес у сучасному світі, в тому числі у складеному у 2007 році списку Нових семи чудес світу.
Дякую за перегляд! |